Semiotika pradedantiesiems

Dizaineriai, iliustratoriai ir tipografai semiotiką praktikuoja kasdien, tačiau retai kada tema aptariama atskirai. Galbūt dėl ​​to tai vertinama kaip šiek tiek ezoterinė disciplina, skirta tik akademikams ir mąstytojams, o ne grubiems miesto dizaineriams.

Tačiau sumanytas kaip mokslas, galintis paaiškinti vaizdų sistemų ir prasmių santykius, semiotika nagrinėja tą pačią žaliavą kaip ir grafikos profesijos; jis tiesiog naudoja kitokį žodyną.



„Šioje šalyje mums reikia daugiau intelektualinio indėlio į dizainą“, - sako tipografas ir dizaineris Jonathanas Barnbrookas, išreikšdamas mąstančių specialistų bendrą įsitikinimą. Kūrybiniai profesionalai turi įvertinti save už jau atliekamą darbą, kad išvengtų „stilistų“.



Gestų kalba

Žodyne semiotika apibūdinama kaip „ženklų ir simbolių tyrimas“ ir toliau pabrėžiamas ryšys tarp rašytinių ženklų ir sąvokų, kurias jie atstovauja realiame pasaulyje, kaip idėjos ar objektai. Dizaineriui, kūrybinių ženklų kūrėjui, tai yra apie sudėtingą vaizdų ir jų reikšmės santykį.



Grafikai paima įvairius vaizdinius laukus ir užpildo juos nuolat kintančiais simboliais ir ženklais, kad perduotų prasmę. Kaip pabrėžia iliustratorius ir Centrinio Sent Martinso meno ir dizaino koledžo dėstytojas Andrewas Fosteris: „Iliustratoriai yra vizualiai mąstantys, o ne stilistai“.

Nepaisant šios sausos reputacijos, Andrewas Stiffas, Londono menų universiteto Skaitmeninių menų magistro vadovas, sako: „[Semiotika] leido mums iš naujo įvertinti aplinkines sistemas ir procesus. Niekas, užsiimantis vizualia profesija, negali ignoruoti šio dalyko svarbos “.

Barnbrookas jį palaiko: „Dekonstrukcija yra priežastis, kodėl aš esu tipografas“, - sako jis. 'Visada yra skirtumas tarp žymėto ir žymintojo'. Tikintis potencialia semiotika gali atrakinti, mano Barnbrookas: „Laiškų blankuose gausu kultūrinių neatitikimų, istorijos trūkumų ir prieštaravimų“.



Kūrybinės galimybės, atsirandančios iš prasmės ir objekto spragų, gali būti panaudotos sumanaus dizainerio. Anot Barnbrooko, pusė linksmybės kyla iš žaidimo su santykiais, kurie „dažnai žiūrovai nesąmoningai supranta“. Kaip pažymi Fosteris, „iliustracija gali pakeisti žmonių nuomonę“.

Žiūrovo nesąmoningas sugebėjimas užmegzti ryšius yra efektyvi semiotikos pusė. „Gali būti norima prasmė santykiuose tarp žymintojo ir žymėtojo kūrėjo vardu, tačiau reikšmę turi aiškinti auditorija“, - sako Stiffas.

Svarbiausias yra kontekstas

Šveicarijos kalbininkui ir filosofui Ferdinandui de Saussure'ui plačiai priskiriamas semiotikos išradimas. Jo koncepcija? Mokslas, galintis suprasti visas įmanomas ženklų sistemas - nuo kalbos iki muzikos ir, žinoma, vaizduojamojo meno.

Nors de Saussure'as sutelkė pastangas kalbotyrai, jis ir daugelis jo pasekėjų tikėjo, kad ženklų sistemos veikia panašiai, neatsižvelgiant į konkretų jų makiažą. Vienas tokių pasekėjų buvo radikalus prancūzų mąstytojas Rolandas Barthesas, kurio esminis darbas šioje srityje „Mitologijos“ (1957) atskleidė vizualinės komunikacijos ir status quo santykį kaip savotišką mitų kūrimo projektą.

Apibendrinant, ženklai sudaro voratinklį, kuriame pateikiamos tarpusavyje susijusios reikšmės ir simboliai, sąvokos ir juos vaizduojantys vaizdai. Tačiau šių santykių negalima vertinti atskirai. Kontekstas yra nepaprastai svarbus. Iš esmės vaizdas remiasi kontekstu, kad išryškintų subtilias reikšmes, o žiūrovo konteksto supratimas leis vaizdo kūrėjui geriau koduoti prasmę savo darbe.

kaip nupiešti šunis ir kates

Skaitant ženklus

Ženklas ir žymimasis - kartu jie yra ženklas, pagrindinis semiotikos mokslo tiriamas objektas. Vaizdas yra žymeklis, sąvoka ar objektas, kurį reiškia. Tačiau grafikos profesionalams kyla tik vienas klausimas - kaip abu yra susieti?

Kalbant apie kalbą, akivaizdu, kad ryšys tarp sakytinių ar parašytų simbolių ir žymimo objekto yra visiškai savavališkas. Pavyzdžiui, tuos pačius objektus veikia skirtingos kalbos. Katę buvo galima vadinti šunimi arba abaku, tai tik konvencija.

Tačiau kalbant apie vaizdinių simbolių reikšmę, istorija tampa šiek tiek sudėtingesnė. Pagrindiniu lygmeniu yra įprastas vaizdų prasmės supratimas: „Yra tam tikrų simbolių, kurie mums visiems turi bendrą prasmę“, - aiškina Barnbrookas. „Jais galima manipuliuoti tiek, kad būtų įmanoma perduoti informaciją ar perduoti idėją“.

Fosteris niūrią pjovėją pabrėžia kaip mirties simbolį: „Šiame lygyje pagrindinė simbolika remiasi kliše“, - sako jis. „Gera iliustracija turėtų viršyti tai. Visos komunikacijos formos turi iškalbingumą, tačiau gera iliustracija turėtų iššaukti žiūrovą “.

Akivaizdus, ​​naujausias priešpriešos pavyzdys yra žiniatinklis, kuriame ženklai ir simboliai turėtų būti nedviprasmiški ir prieinami visiems. „Atsakymas yra padaryti juos kuo bendresnius“, - sako Johnas Dentonas, „Bloc media“ kūrybos direktorius. „Kai tik įskiepysi piktogramą ar vaizdą su bet kokia kultūrine nuoroda, tuoj pat pradėsi mažinti jo efektyvumą“, - sako jis. Panašu, kad žaidžiant prasmėmis šioje situacijoje būtų neproduktyvu.

Kūrybiniai nesusipratimai

Pasak Stiffo, „menininkas ar dizaineris yra tas, kuris eksperimentuoja su mūsų objektų ir prasmės supratimu“. Šis eksperimentas yra įmanomas, nes vaizdai gali būti susieti keliais būdais, tačiau tai gali būti kliūtis. Prasmė gali lengvai būti palaidota ar pamesta.

Barnbrookas su džiaugsmu sutinka komplikaciją: „Laimei, yra nežinomas veiksnys. Kiekvienas suvokia kūrinį savo patirties visatą. Šis nesusipratimas gali būti vienas kūrybiškiausių veiksmų, kuriuos žmogus gali padaryti “.

Bet kaip tai padeda, kai bandote nuspręsti, kaip įtikinti auditoriją kliento žinute? Stiffas siūlo žvelgti plačiau: „Galbūt, - sako jis, - turėtume džiaugtis situacija ir eksperimentuoti su didesne laisve“.

kaip apversti sluoksnį Photoshop cc

„Jei gaminate darbą reklaminiam skydui, žiūrovas turės tik sekundę ar dvi, kad viską įsimintų“, - sako Fosteris. 'Šioje situacijoje jūsų įvaizdis turi šaukti savo žinutę, jei tai pavyks'. Taigi pirmiausia reikia atkreipti dėmesį į galimą poveikį, kurį jis turės jūsų auditorijai.

„Aš esu iliustratorius, nes man tai patinka“, - sako Fosteris. „Vizualinis žaidimas yra labai svarbus - be jo jūsų darbas tampa vidutinis“. Tačiau, kaip graudžiai pabrėžia Fosteris, „Vienas sunkiausių dalykų yra bandymas sumaišyti viešąjį ir privatųjį“.

Fosteris teigia, kad tikrasis darbas yra suderinti mūsų asmeninį vaizdinių prasmių rinkinį su mūsų laukiamo žiūrovo. Komercinėje aplinkoje tai dar labiau apsunkina konkuruojančios žinutės: „Tai yra ir jo didžioji, ir didžioji silpnybė“, - atvirai sako Fosteris.

Supraskite savo poreikius

Vaizdų pasirinkimo ir išdėstymo kontekste, kuris perteiks jūsų numatytą prasmę, procesą Barthesas įvardijo kaip „kodavimą“. Tačiau, kaip matėme, šis projektas yra kupinas sunkumų, jei jūsų tikslas yra kontroliuoti žiūrovo ir vaizdo mainus, susiaurinti permutacijas taip, kad būtų leidžiama tik viena interpretacija.

Verčiau turėtume džiaugtis tuo, kad, kaip sako Barnbrookas, „gali būti tiek teigiamų, tiek neigiamų nesusipratimų“.

Kai nėra noro vykdyti kontrolę, galime pradėti tinkamai nagrinėti savo sukurto darbo galimybes. „Tai yra jūsų pačių poreikių suvokimas“, - sako Fosteris. Barnbrookas yra panašaus proto: „Niekada negalėčiau sutikti su modernistine sąvoka, kad tipografas yra tik kliento žinutės perdavėjas“. Atrodo, turi būti asmeninio bendravimo elementas.

„Ženklų ir simbolių įdėjimas į kūrinį - skelbimą, paveikslą ar filmą - visada bus susijęs su amatu“, - sako Stiffas. Pagaliau mus pasiekia vienas kompozicijos elementas, kurį galima kontroliuoti tam tikru tikslumu - gamybos vertės.

„Kad ir kokia gera idėja būtų, amatas turi mane laikyti“, - prisipažįsta Fosteris. Ir jis ne vienas tvirtina, kad jo vartojami vaizdai yra tam tikros kokybės. Bent iš dalies tai grįžta į daugiasluoksnės prasmės idėją.

Tai pusiausvyros poelgis, tačiau talentas yra jūsų pačių vizuali kalba, kuri kitiems atrodo patraukli. Kaip sako Fosteris: „Turėdamas nuojautą, gali pasiimti temą kur nors kitur“.