Iliustratoriaus karštas sąrašas 2019 m

Maxo Gutherio iliustracija
(Vaizdo kreditas: Maxas Gutheris)

Iliustracija yra kur kas daugiau nei gražios nuotraukos - geriausiu atveju ji gali atspindėti socialines ir politines problemas ir parodyti, kad nėra vieno būdo žiūrėti į pasaulį ar jame esančius žmones. Mes subūrėme 16 karščiausių iliustratorių, kurie šiandien dirba visame pasaulyje, visi turi unikalų stilių ir požiūrį. Visi sąraše esantys žmonės daro kažką naujo ir įdomaus savo procesu, stiliumi, balsu ar požiūriu.

Kaip ir su praėjusių metų iliustratorių populiarusis sąrašas , iliustratoriai, turintys daugybę sričių. Kai kurie turi daugiau a grafinio dizaino portfelis , kiti turi sąveikos dizaino foną, o kiti - animaciją. Jų įrankiai taip pat labai skiriasi - nors vieni atkakliai atsidavę analogams ir tyrinėdami daugybę jo galimybių, kiti tyrinėja galimybes 3D programinė įranga ir papildytos realybės įrankiai.

Vis dėlto šiuos iliustratorius vienija jų gebėjimas naudoti spalvas, pasakojimą, humorą ir nematerialios magijos atspalvį, kad dažnai sudėtingos istorijos ar idėjos būtų išdėstytos viename vaizde. Skaitykite ir mėgaukitės karščiausiais iliustratoriais, dirbančiais šiandien ...



01. Inji Seo

Norėdami padidinti vaizdą, spustelėkite piktogramą viršutiniame dešiniajame kampe(Vaizdo kreditas: Ino Seo)

Pietų Korėjos iliustratorius Inji Seo turi nemalonų atspalvį ir perspektyvą, kurdama savo išskirtinę visatą iš elementų, kurie paprastai jaučiasi pažįstami, bet tampa keistais ir nuostabiais. Arbūzas įgauna lipnių svetimų gyvybės formų priedangą, o didžiuliuose gamtos peizažuose gausu milžiniškų braškių ir keistų mažų nuogų kūnų.

Inji užaugo vadinamame „tradiciniame mieste“ Gyeongju. „Aš turėjau daugiau galimybių priartėti prie Rytų ir tradicinės Korėjos kultūros nei kiti [iliustratoriai]“, - sako ji.

Ji dirba su aerografu kartu su stipriomis linijomis ir spalvomis, daugiausia naudodama „TVPaint“ ir „After Effects“ animacijoms, o iliustracijos darbe - „Photoshop“. Ji siekia sukurti vaizdus, ​​kurie atrodo „stiprūs“, - sako ji, o jos išlenktos moterys pamažu tapo subtiliomis feministinėmis žinutėmis. Vis dėlto ji sako, kad jie nebuvo sukurti atsižvelgiant į feministinę politiką.

02. Paimkite Vagnerį

Norėdami padidinti vaizdą, spustelėkite piktogramą viršutiniame dešiniajame kampe(Vaizdo kreditas: Toma Vagner)

Paimkite Vagnerį užaugo Rusijos Sachalino saloje, kurią supa vandenynas, lengvai pasiekiamas Japonijoje. Jos tėvas buvo jūreivis, kuris dažnai parsiveždavo niekučių, komiksų ir saldainių iš Japonijos, o ryški tų estetika šiandien tiesiogiai informavo Vagnerio kūrybą. Jos vaikystės žaislai ir galvosūkiai dažnai patenka į jos kompozicijas, kurias pačios įkvėpė tradicinis japonų menas ir dizainas, pavyzdžiui, Hokusai kompozicijos, taip pat manga ir anime animaciniai filmai, kuriuos ji mylėjo vaikystėje.

Kur šie motyvai įgauna naują gyvenimą, Vagneris juos įdėjo kartu su populiarių jos vaikystės sovietinių žaislų vaizdais: Rubiko kubeliais, Jenga, verpimo viršūnėmis („Sovietų Sąjungoje kiekvienam priklauso vienas vaikas“) ir popierinėmis lėlėmis. 'Tuose dalykuose jaučiamas keistas judesio jausmas, ir jie vizualiai atrodo labai įdomūs', - sako Vagneris. Jie tikrai atkreipė daugelio gerbėjų - ypač buvusio „One Directioner“ Harry Styleso kūrybos direktoriaus, dėmesį, kuris kreipėsi į Vagnerį, kad sukurtų pop žvaigždės vaizdų seriją.

03. Alva Skog

Norėdami padidinti vaizdą, spustelėkite piktogramą viršutiniame dešiniajame kampe(Vaizdo kreditas: Alva Skog)

Sąžininga sakyti, kad pernai Švedijoje gimę Londone gyvenantys iliustratoriai buvo šiek tiek įtikinami Alva Skog , ir panašu, kad ji kuria tą sėkmę 2019 m.

Metai, kai ji baigė grafinio dizaino bakalaurą Centriniame Sent Martinse, taip pat matė savo ekspozicijos darbus „V&A“ ir pateko į klasių stebėtojų sąrašus, pvz., „Creative Review“, „Tai malonu“ ir „Computer Arts New Talent“. geriausio JK dizaino ir iliustracijų absolventų.

Ji naudoja tokias technikas kaip „ekstremalios perspektyvos ir žaidimas su skirtingų kūno dalių dydžiu“, kad sukurtų dinamikos ir judesio jausmą. „Man patinka naudoti žemą perspektyvą, kad jūs pažvelgtumėte į veikėjus, todėl jie atrodo galingi“, - priduria Skogas. „Aš taip pat dažnai piešiu personažus žengdamas dideliais šuoliais, todėl atrodo, kad jie pasitiki kažkur. Šiandien labai dažnai moterys vaizduojamos kaip atrodančios laimingos, gražios ir heteronormatiškai seksualios. Aš tai puikiai žinau ir stengiuosi neseksualizuoti savo piešinių personažų. Užtat noriu suteikti jiems daugiau galių ir atkreipti dėmesį į šiuolaikinės visuomenės galios dinamiką “.

04. Karanas Singhas

Karan Singh iliustratorius

Norėdami padidinti vaizdą, spustelėkite piktogramą viršutiniame dešiniajame kampe

' Karanas Singhas Darbas yra akį rėžiantis, energingas ir įtampos kupinas “, - sako iliustracijų agentūros„ Outline Artists “įkūrėjai Camilla Parsonsas ir Gavinas Lucasas, kurie neseniai pristatė pripažintą iliustratorių kaip naujausią pasirašymą savo sąraše. „Jo darbas yra permainingas ir areštuojantis, o pats Karanas yra itin efektyvus, o darbas su juo yra džiaugsmas. Greičiausiai todėl telefonas nenustojo skambėti žmonėms, norintiems, kad jis paskolintų savo prekės ženklui savo vizualinę magiją “, - priduria jie.

Karanas, gimęs Naujajame Delyje, bet užaugęs Maskate, Omane ir Sidnėjuje, Australijoje, yra iliustracijų savamokslis, studijavęs sąveikos dizainą, o jo energingas, dinamiškas darbas tiesiogiai remiasi amžiaus vidurio grafinio dizaino ir turi meilę optiniam menui ir minimalizmą.

05. Joana Avillez

Joana Avillez

Norėdami padidinti vaizdą, spustelėkite piktogramą viršutiniame dešiniajame kampe(Vaizdo kreditas: Joana Avillez)

„Jei mokėčiau piešti kaip kas, tai būtų Joana Avillez “, - sako rašytojas ir laidų vedėjas Livas Siddallas, kuris pirmą kartą susidūrė su amerikiečių iliustratoriaus darbu kaip„ Die Zeit “vizualinio redakcijos kūrinys apie Avillezo tėvą.

Avillez apibūdina savo stilių kaip „laisvą, tačiau specifinį. Diaristinis, asmeninis, vienas prieš vieną “. Ji džiaugiasi įsijautusi į humorą detalėse: „Man labiausiai patinka juokinga linija!“ Šie gagai dažnai naudoja savo gimtąjį Niujorką kaip savo sąranką ir smūgį: Avillez užaugo žuvų turguje prie Rytų upės. 'Visa apylinkė kvepėjo baisiai, todėl joje gyveno tik keli žmonės', - sako ji. „Namas, kuriame užaugau, buvo sudarytas
senos laivo sijos, kai kuriose jų buvo airių jūreivių grafičiai. Kai rytą eidavau į mokyklą, ant mano slenksčio kartais būdavo krabas “.

Žmonės, stebintys „Avillez“, yra „kaip paukščių stebėjimas man“, sako ji, „ir tai turi būti augimo Niujorke rezultatas ... Man patinka pėsčiųjų šventė ir jų ekshibicionistinis požiūris į sūnų. Nesvarbu, ar tai Niujorkas, ar Durango, ar Lisabona, mano dėmesys visada sutelktas į tą patį dalyką: žmones ir ypatingus būdus, kaip jie save pristato savo pasaulyje “.

06. Derekas Ercolano

Dereko Ercolano iliustratorių karštas sąrašas

Norėdami padidinti vaizdą, spustelėkite piktogramą viršutiniame dešiniajame kampe

Derekas Herculaneumas Kūryba yra skaniai tamsi, susijusi su ezoterine psichodelijos puse ir kviečianti prisiminti keistus pasaulius, įpintus Čilės ir Prancūzijos kino kūrėjo Alejandro Jodorowsky „Šventajame kalne“ savo savotišku būdu distiliuojant idėją vaizde. Jo tekstūros, spalvos ir personažų dizainas jaučiasi kaip pilkos, norvegiškos miglos, dažnai užgožiančios jo namus Bergene, ir fantastinių pasaulių, matytų prancūzų animatoriaus René Laloux 1973 m. Filme „Fantastinė planeta“, santuoka.

Maždaug prieš septynerius metus Ercolano persikėlė į Norvegiją, palikdamas reklamos agentūros darbą gimtajame Niujorke. Jis pastebėjo, kad ir taip ilgos dienos dar ilgesnės, kasdien po darbo likdamos piešti. Jis sukūrė savo iliustravimo stilių, eksperimentuodamas su daugybe procesų, pradedant rašikliu ir popieriumi, tada nuskaitydamas savo darbą ir eksperimentuodamas su skaitmenine manipuliacija. Skaitmeninio ir analoginio derinys vaidina intriguojantį stilių, kuris plika akimi sukuria procesą, kurį sunku išardyti.

Jo iliustravimo metodo esmė yra idėja išlaikyti šilumą ir žmogiškumą skaitmeniniu būdu sukurtuose vaizduose; audžiant sudėtingas tekstūras per ryškias monochromines paletes. Apie jo kūrybą informuoja daugybė keistų ir nuostabių efemerų - nuo senojo aerografo meno, iki monstrų ir mutantų, iki mokslinės fantastikos ir „net kai kurių idėjų iš užsieniečių entuziastų žurnalo“, - sako jis.

07. Liam Cobb

Liam Cobb iliustracija

Norėdami padidinti vaizdą, spustelėkite piktogramą viršutiniame dešiniajame kampe

Liam Cobb Darbas paprastai prasideda pieštuko eskizu, prieš naudojant maketavimo popierių vaizdui atsekti puošniu pieštuku, nuskaitydamas jį ir naudodamas „Photoshop“ spalvoms bei tekstūrai pridėti. Kartais jis imasi rašalo ir dažų, tačiau mums jo gražiausias darbas yra tas, kuris gali pasigirti išskirtine Riso spaudos tekstūra ir spalvomis.

Ši technika yra pagrindinė daugelio Liamo darbų dalis, o iliustratorius džiaugiasi „eksperimentuodamas su skirtingomis spalvomis ir raštais, leidžiančiais sukurti tikrai įdomius vaizdus“, - sako jis. „Aš niekada 100 procentų nežinau, kaip tai atrodys nuo skaitmeninio failo iki spausdinimo. Jis gali labai skirtis dėl mažiausių veiksnių, tokių kaip popieriaus atspalviai ir skirtingi tos pačios spalvos atspalviai. Tai tikrai įdomu! “

08. Jui-Che Wu

Jui-Che Wu iliustracija

Norėdami padidinti vaizdą, spustelėkite piktogramą viršutiniame dešiniajame kampe

„Mano žirklės yra mano geriausias draugas“, - sako Taivane gimęs Londone gyvenantis iliustratorius Jui-Che Wu . Jo neįprastas požiūris į koliažą yra pakankamas šios draugystės įrodymas. Wu darbas dažnai yra paprastas, tačiau labai poetiškas, atšaukimas į iliustratoriaus praeitį rašant eilėraščius ir jo polinkis į abstrakciją.

Wu procesas dažniausiai yra analogiškas, nustatant rankomis pjaustytą popierių ir radus vaizdų kompozicijoms išsiaiškinti. Kartais jis nuskaitys fizines išpjovas ir apdailos elementus naudodamas „Photoshop“. 'Man patinka organiškos ir aštrios formos, kurių galbūt nepavyks pasiekti piešiant ar tapant', - sako menininkas. „Aš taip pat mėgstu maišyti medžiagas, kad vaizdai būtų daugiau sluoksnių ir sudėtingesni“.

Greta Wu iliustracijos jis taip pat dirba grafiniu dizainu, o dvi jo vizualinio talento pusės informuoja ir įkvepia viena kitą. „Kartais jaučiu, kad iliustracijai naudoju grafinio dizaino procesą, ir manau, kad tai yra mano grafinio dizaino pagrindo nauda“, - sako jis.

09. Maksas Gutheris

Norėdami padidinti vaizdą, spustelėkite piktogramą viršutiniame dešiniajame kampe

Norėdami padidinti vaizdą, spustelėkite piktogramą viršutiniame dešiniajame kampe

Berlyne įsikūrusi iliustratorė Maxas Gutheris neturi gerbėjų trūkumo, o jo siurrealistiškai užimtos, pusiau realistiškos, pusiau distopinės scenos aiškiai parodo, kodėl. Laikui bėgant Gutherio stilius vystėsi palaipsniui, o universitete jis dirbo tipografijos ir fotografijos srityje, greta iliustracijos. 'Po kurio laiko atradau koliažą', - sako jis. Iš pradžių jis naudojo „Photoshop“ ir daugybę transformacijų kurdamas izometrinius koliažus, tačiau „sužinojo, kad šiam procesui prireiks per daug laiko, kad pavyktų kaip iliustratoriui, kur laikas ir terminas yra riba“. Todėl jis persikėlė į 3D kraštą ir į labai sudėtingus pasaulius, kuriuos jis kuria šiandien.

Gutheris sako: „Man patinka žiūrėti į didelius kraštovaizdžius, kur yra daug ką atrasti“. „Todėl iliustracijose įdėjau daug pastangų detalėms. Man tai yra terpė pritraukti žmonių dėmesį - galbūt tai močiutės kėdė ar kaimyno automobilis, tačiau kai kurių žinomų elementų didinimas skatina žmonių prisiminimus ir patirtį “. Jis priduria: „Geras dalykas dirbant skaitmeniniu būdu yra tai, kad sugebu judėti ir pasukti elementus su žvilgsniu ir taip galiu sutelkti dėmesį į savo asmeninę„ tobulą kompoziciją “net ir laikydamasis griežtų terminų.“

10. Polly Nor

Polly Nor

Norėdami padidinti vaizdą, spustelėkite piktogramą viršutiniame dešiniajame kampe(Vaizdo kreditas: Polly Nor)

Jei kada nors lankėtės šiuolaikiniame laiko kriauklėje, kuri yra „Instagram“, ar net praeityje domėjotės vizualine kultūra, greičiausiai matėte Polly Nor . Ji susilaukė didžiulio stebėtojų už dažnai linksmus, dažnai gana tamsius „moterų ir jų demonų“ vaizdavimus, susijusius su nenugalima satyros santuoka ir aiškia tiesa apie tai, ką reiškia būti moterimi šiandien.

Jis taip pat neveikia ranka pieštų ir skaitmeninių iliustracijų, taip pat skulptūros ir instaliacijos darbų, daugiausia dėmesio skiriant identiteto, moterų seksualumo ir „emocinės suirutės“ temoms, kurias įkvėpė jos patirtis būti moterimi interneto amžiuje. Natūralu, kad moteris, kurianti darbą internete, yra savo iššūkis.

'Sulaukiu daug keistų komentarų', - sako ji. „Sulaukiu sąmokslo teoretikų, manančių, kad aš iš tikrųjų vaikinas, kai kurie žmonės, kurie mano, kad esu sociopatas, ir kai kurie, kurie mano, kad esu iliuminatų dalis - aš myliu tą vienintelį. Tačiau apskritai dauguma komentarų papildo vienas kitą. 'Kažkas kažkada paskelbė:' Uro menas mano širdį ir smegenis ragina galvoti. 'Aš maniau, kad tai buvo gera.'

11. Sofija Hollington

Sophy Hollington iliustracija

Norėdami padidinti vaizdą, spustelėkite piktogramą viršutiniame dešiniajame kampe(Vaizdo kreditas: Sophy Hollington)

Blizgančių skaitmeninių gudrybių pasaulyje Sofija Hollington akimirksniu areštuoja dėl pasididžiavimo parodydamas žmogaus rankos ir spausdinimo proceso žymes. Dirbdamas linijiniu pjūviu, Hollingtonas nepasirenka lengviausiu keliu - procesas užima daug laiko (o dažnai kraujuoja iš piršto), tačiau jos atsidavimas savo amatui visada yra vertas.

Mus nuvilnijo jos darbas „A Message from Earth“ - projektas, pažymėjęs „Auksinio įrašo“ diskų 40-ąsias metines, kuris buvo dviejų 12 colių auksu padengtų vario fonografų įrašų pavidalu, „kuriuose buvo garsai ir vaizdai, parinkti vaizduoti gyvenimo ir kultūros įvairovė Žemėje “, kaip sako NASA. Čia Hollingtono darbas vietomis buvo animuotas, o grubios tekstūros ir tradicinis jos estetikos jautrumas tuos GIF dar labiau padarė, anapusinius.

Dabar, įsikūrusi Braitone, Hollingtono temos svyruoja nuo „meteorinio folkloro iki manierizmo“, - sako ji, o jos aistra slypi „užgauti labiausiai egzistuojančias idėjas, kad jos būtų visiškai apčiuopiamos“. Tarp klientų, su kuriais ji dirbo, yra „The New York Times“, „The New Yorker“, „Bloomberg Businessweek“, „It's Nice That“, AIGA ir „V&A“.

Kai ji nepiešia ir nepjauna lino, atlikėja groja gitara grupėje „Novella“. Ar nėra nieko, ko ji negalėtų padaryti?

12. Ashley Lukaševskis

Ashelyo Lukaševskio iliustracija

Norėdami padidinti vaizdą, spustelėkite piktogramą viršutiniame dešiniajame kampe(Vaizdo kreditas: Ashley Lukaševskis)

Kilęs iš Honolulu, bet dabar įsikūręs LA, Ashley Lukaševskis Darbas supakuotas tiek vizualiai, tiek ketinant. Jos darbas paprastai prasideda popieriumi ir rašikliu, tada ji nuskaito ar nufotografuoja vaizdus ir juos užbaigia naudodama „Procreate“, kad pridėtų spalvų ir detalių sluoksnius. Anksčiau daugiausia dirbęs su grafiniu dizainu, menininkas mato, kad tie tipografijos, spalvų teorijos ir maketavimo įgūdžiai „neabejotinai yra mano iliustraciniame darbe. Aš dažnai galvoju apie savo iliustracijas kaip apie mažus dizaino projektus - tik daug smagiau ir laisvesni “.

Lukaševskis ėjo neįprastu keliu į iliustraciją, studijavo tarptautinius santykius, sužinojo apie lyčių studijas ir sociologiją. Tik 2016 m. JAV rinkimuose ji pradėjo naudoti savo meną kaip kūrybinio aktyvumo formą. 'Aš tikiu moraliniu privalumu naudoti savo įgūdžių rinkinį siekiant išsivadavimo', - sako ji. „Mes [kaip iliustratoriai] galime pasiūlyti kur kas daugiau nei būti vien turinio fabrikais korporacijoms.“

Kaip tokia jos kūryba vaizduoja „moteris ir nebinarius žmones, kurie paprastai nėra sustiprinami pagrindinėse žiniasklaidos priemonėse. Žmonės, kurie dažnai nemato galingų ir sudėtingų savo ir savo bendruomenės vaizdų “.

13. Ori Toor

Ori Toor iliustracija

Norėdami padidinti vaizdą, spustelėkite piktogramą viršutiniame dešiniajame kampe(Vaizdo kreditas: Ori Toor)

Ori Toor yra Tel Avive dirbantis iliustratorius, kuris savo darbą apibūdina kaip „kurdamas laisvo stiliaus pasaulius, kad galėtumėte pasiklysti“. Studijavęs iliustraciją Šenkaro inžinerijos ir dizaino kolegijoje Izraelyje, nuo tada jis dirbo su klientais, įskaitant „Adobe“, „Apple“, „Cartoon Network“, „Bloomberg“, „Wired“ ir „Nike“; taip pat linksmindamas save krūva savo iniciatyvos projektų.

Greičiau jis mielai pasakoja, kad didžiausią įtaką jo iliustracijai daro „mano mama, kuri kadaise kūrė kilimus. Mano stilius vis labiau panašėja į jos “. Nors mes nematėme jo mamos sukurtų kilimų, norėtume lažintis, kad yra keletas skirtumų, nes jis toliau apibūdina savo stilių kaip „gumbą“ ir „netiesinį vaizdinį pasakojimą, kuriame drobė naudojama peržengiant laiką ir kosmoso. Taigi iš esmės aš papuošiu logotipą “.

„Toor“ dirba su „Photoshop“, visada pradedant tuščia drobe. Jis džiaugiasi sugretindamas geometrines figūras ir organiškesnius, laisvos formos piešinius. „Aš viską suprantu eidamas toliau“, - sako jis. „Spalvinimas prasideda viduryje ir vėl pereina prie linijinio meno ir vėl prie dažymo.“

14. Barbara Malagoli

Barbaros Malagoli iliustracija

Norėdami padidinti vaizdą, spustelėkite piktogramą viršutiniame dešiniajame kampe

Barbara Malagoli apibūdina save kaip Brazilijos / Italijos grafiką, kurios stilius yra „balansas tarp grafinių formų ir švelnių tekstūrų, visada turėdamas omenyje moterišką jausminiu ir dvasiniu būdu“. Ji priduria: „Mano darbai yra susiję su kompozicijomis, formomis, gyvomis tekstūromis ir drąsiomis spalvomis“.

Prieš tapdama laisvai samdomu iliustratoriumi, Malagoli dirbo mados žurnaluose ir dizaino studijose ir mano, kad šis daugiadisciplininis fonas praturtino jos meną šiandien. Savo darbą ji pradeda piešti rankomis, prieš persikeldama į „Illustrator“, o tada į „Photoshop“.

Nors didžioji jos kūrybos dalis skirta komerciniams klientams, menininkė reziduoja Paryžiuje kaip savo karjeros akcentą. „Turėti laisvę kurti parodą nuo nulio nuo patirties vietoje man buvo labai ypatinga, nes keliaudamas visada priverčiu apmąstyti savo istoriją ir atnešiu daug įkvėpimo kurti naujus kūrinius“, - sako ji.

15. Bruno Mangyoku

Bruno Mangyoku iliustracija

kaip padaryti tekstūras žaidimams
Norėdami padidinti vaizdą, spustelėkite piktogramą viršutiniame dešiniajame kampe

Paryžiuje dirba iliustracijos, animacija ir režisūra Bruno Mangyoku Darbas sugeba būti ir aptakus, ir tekstūrinis, ir matė, kad jis surinko daug didelių pavadinimų komisijų iš tokių kaip „Wired“, „Red Bull“ ir „Monocle“.

Mangyoku išsilavinimas daugiausia buvo sutelktas į animaciją, baigęs Paryžiuje įsikūrusią meno mokyklą „Gobelins“, „L’École de L’Image“. 'Manau, kad esu geras pavyzdys to, kuris sugebėjo dirbti iliustracijų srityje, neturėdamas į iliustracijas orientuoto mokymo', - sako jis. „Darbas animacijoje išmokė piešimo ir vaizdo kompozicijos pagrindų.“

Nors didžioji iliustratoriaus darbo dalis rodo jo įgūdžius piešti išsamius vietų ir scenų perdavimus, jis apibūdina savo stilių kaip „personažo sukurtą, nes negaliu įsivaizduoti kūrinio nesusikoncentravęs pirmiausia į veikėjus. Tai geriausiai sekasi piešti žmones “. Paprastai jis dirba su „Photoshop“ arba „Animate“ deriniu, nors asmeniniame darbe jis taip pat matosi besimaivantis guašo tapyboje.

16. Haejino parkas

Norėdami padidinti vaizdą, spustelėkite piktogramą viršutiniame dešiniajame kampe

Norėdami padidinti vaizdą, spustelėkite piktogramą viršutiniame dešiniajame kampe(Vaizdo kreditas: Haejin parkas)

Kitas iliustratorius, parodantis, kaip tai daroma rankomis atliktų procesų metu, yra Pietų Korėjoje gimęs, Brukline įsikūręs asmuo Haejin parkas . Dirbdamas akvarele, Parkas studijavo iliustraciją Rodo salos dizaino mokykloje, kurią baigė 2015 m., Ir jau dirbo su žinomais klientais, įskaitant „New York Times“, Lenny Letter, viceprezidentą, „Medium“ ir „Buzzfeed“. Savo darbą ji apibūdina kaip „spalvingą, linksmą, laisvą, vaikišką, linksmą ir smalsų“.

Parko kūryboje gausu stebuklingų, beveik folkloriškų personažų. 'Aš pradedu nuo vieno personažo ar spalvos, kuris sukuria nuotaiką ir nustato likusį darbą',
- paaiškina ji. „Veikėjai yra labai abstraktūs, ir man patinka susikurti daug naujų personažų ir jį supantį pasaulį. Tikiu, kad visi piešiami dalykai kyla iš asmeninės ir asmeninės patirties, ir tiksliai žinau, kaip tai turėtų atrodyti mano galvoje “.

Terpė yra labai svarbi tokių vaizdų pajautimui ir suteikia paslaptingumo bei kitoniškumo aurą. 'Man patinka akvarelės popieriaus srautas ir tekstūra, ir aš jaučiuosi nepaprastai laiminga ir laiminga, kad man patiko su terpe', - sako Parkas.

Susiję straipsniai: