3D menas: 30 neįtikėtinų pavyzdžių jus įkvėpti

Puslapis 1 iš 2: Nuostabus 3D menas: 1–17

Įgyti kvalifikacijos kuriant 3D meną nėra lengva, tačiau šie puikūs pavyzdžiai parodo, kas įmanoma, jei norite įdėti pastangų. Darbas 3D suteikia gylį ir tikroviškumą tokiu lygiu, kurį labai sunku užfiksuoti kuriant 2D. Jei esate savo 3D nuotykių pradžioje, naudokite šiuos meno kūrinius kaip įkvėpimą, kad galėtumėte jus nukreipti į priekį. Mes taip pat kalbėjome su menininkais, kad sužinotume daugiau apie jų darbo eigą ir dizaino procesą.

Yra daugybė įvairių įrankių, kuriuos galite naudoti, kaip mūsų vadovas geriausia 3D modeliavimo programinė įranga įrodo. Šiame sąraše yra daugybė nemokamos programinės įrangos, idealu, jei tik pradedate.

Spustelėkite kiekvieno paveikslėlio viršutiniame dešiniajame kampe esančią piktogramą, kad pamatytumėte jo dydį.



01. „Y-Wing“ pertvarkymas 2020 m

Įkvėpimo, žinoma, suteikė „Žvaigždžių karai“04.30 Vaizdo kreditas: Encho Enchev

Darbas su sudėtingu šio „Y-wing“ dizaino 3D modeliu paėmė „Ubisoft“ vyresnįjį 3D aplinkos menininką, Encho Enchev , tik tris dienas. Enchevas pastatė modelį „3ds Max“, prieš pateikdamas „V-Ray“ ir pritaikydamas „Photoshop“ apdailą.

Savo dienos darbe „Ubisoft“ Enchevas pradės projektus, atlikdamas apytikslius eskizus, kad pristatytų savo idėjas meno vadovui. Tada jis sukuria mažo polimero 3D modelį, kad išsiaiškintų teisingas kūrinio proporcijas ir kompoziciją, tęsdamas detales, kai tik jis bus patenkintas. „Jei kuriu žaidimo modelį„ Ubisoft “, išvynioju modelį ir pradedu tekstūruoti bei kepti„ Substance Painter “, - paaiškina jis, - jei kursiu dizainą man, praleisiu UV spindulius ir tiesiog padengsiu dažus kai aš baigsiu perteikimus “.

Enchevas priduria, kad jo įkvėpimas kyla iš to, kad meno kūrinys nuo pradinio eskizo virsta realiu 3D modeliu filme ar žaidime.

02. J.R.R Tolkienas

3D menas: Tolkienas

Rogeris Magrini sako, kad geriausia buvo sukurti Tolkieno šypseną(Vaizdo kreditas: Roger Magrini)

Tam reikėjo menininko charakterio Rogeris magrini trys mėnesiai užbaigti šį tikrovišką „Žiedų valdovo“ autoriaus J. R. R. Tolkieno poilsį. „Viskas buvo ranka lipdyta ir dažyta ZBrush HD geometrijoje, - aiškina Magrini, - išskyrus jo pypkę, tam naudojau medžiagą.

Magrini pradėjo surinkti kuo daugiau nuorodų, visų skirtingų kampų ir apšvietimo nustatymų. „Panašumas yra kaip galvosūkis“, - priduria jis, - todėl jums reikia nuorodos, kad užpildytumėte spragas. Prieš rankomis pridėdamas odos detalių, naudodamas savo sukurtus teptukus, „MBrini“ sukūrė „ZBrush“ panašumą. „Tada aš nudažiau„ Albedo “,„ Specular “ir„ Bump “žemėlapius, - tęsia jis.

Magrini metė iššūkį pasiekti fotorealizmą nuo pat pirmojo pateikimo be jokio papildomo apdorojimo. 'Aš taip pat norėčiau atlikti streso testą įvairiose apšvietimo sistemose', - priduria jis, 'norėdamas sužinoti, ar viskas laikosi'.

03. Žmogus

3D menas: žmogus

Šiam vaizdui sukurti buvo naudojama daugybė programinės įrangos(Vaizdo kreditas: Sina Pahlevan)

Veikėjų menininkė Sina Pahlevani prie šio atvaizdo dirbo kiekvieną dieną po darbo, užbaigdama jį maždaug per dešimt dienų. Užuot plačiai planavęs, Pahlevani mėgsta plėtoti savo meno kūrinius viso proceso metu. „Dažniausiai mintyse neturiu aiškaus įvaizdžio, aš tiesiog apibrėžiu pagrindinę savo meno kūrinio istoriją. Proceso metu galiu daug ką pakeisti “.

Pirma, „Pahlevani“ blokuoja personažo formą ir siluetą „ZBrush“. Antrasis etapas yra papildomos detalės ir patobulinta personažo forma, kol jam daroma retopologija, UV spinduliai ir tekstūra. „Atlieku retopologiją ir UV spindulius Maja - paaiškina Pahlevani. „Tekstūravimo daliai galite naudoti„ Mari “,„ Medžiagų dažytoją “arba„ ZBrush Polypaint “. Paskutinis dujotiekio etapas apima šešėlių nustatymą ir scenos apšvietimą, prieš atliekant ankstyvus bandomuosius vaizdus Arnolde. „Gavę pirmąjį rezultatą, turite keistis pirmyn ir atgal, norėdami modifikuoti savo modelį, - tęsia Pahlevani, - naudodami tekstūras ir šešėlius norimam rezultatui pasiekti.“

04. „Windows“

3D menas: Ramen

Atmosferai sukurti naudojami šešėliai ir apšvietimas(Vaizdo kreditas: Laura Keuk)

Šis patrauklus vaizdas suteikė 3D studentui Laura Keuk su galimybe naudoti šešėlį ir apšvietimą sukurti svajingą ir ramią atmosferą. Ji naudojo Blenderio audinio modeliavimą makaronams, darydama vieną makaroną ir tada jį dubliuodama, prieš imituodama juos kaip ir drabužius.

'Aš naudojau alyvos tūrį', - tęsia ji. „Aš paskleidžiau svogūnų spyruokles naudodamas dalelių modeliavimą su trimis skirtingais akimis ir šešėliais. Žaidžiau masteliu ir sukimu, kad elementams būtų suteikta daugiau atsitiktinumo “.

Kurti tokius vaizdus Keuką įkvepia kasdienio gyvenimo smulkmenos: „Man patinka stebėti visus paprastus mane supančius dalykus ir suprasti, kuo jis gražus. Tai gali būti tik lapas ant žemės, tai, kaip išdėstyti gėlių žiedlapiai, kaip šviesa atšoka nuo cukraus gabalėlio, ar tiesiog katė, einanti “.

Maistas yra dalijimosi, susibūrimo ir laimės Keuk šeimoje simbolis, ir ji norėjo tai pavaizduoti savo „Ramen“ įvaizdyje. Kaip sako Keukas: „Jausmas, kurį patyriau, kai buvau jaunesnis, jausmai, kuriuos man suteikė maistas, ir šiek tiek stebuklingų pojūčių, kai žiūrovas galėjo pamatyti, kad grožis gali būti iš kiekvieno mus supančio dalyko“.

05. Auksinė kaukolė

3D menas: kaukolė

Šis vaizdas užtruko apie penkias dienas(Vaizdo kreditas: Hirokazu Yokohara)

Norėdami sukurti šį įkyrų vaizdą, CG direktorius, meno vadovas ir aplinkos menininkas Hirokazu Jokohara naudojo įvairias žymias technikas. MECH / FY - „Blender 2.8“ procedūriniai kietieji paviršiai buvo naudojami siekiant sukurti smulkesnes mecho detales. 'Be to, bandžiau eksperimentiškai naudoti vaizduoklį realiuoju laiku' EEVEE ', - priduria Yokohara. Žolė buvo pagaminta naudojant „Blender“ priedą „Graswald“.

Vaizdas užtruko apie penkias dienas, o „Yokohara“ suteikė galimybę mokytis ir eksperimentuoti naudojant „Blender“. Jis tęsia: „Realiuoju laiku atvaizduoto EEVEE dėka aš sugebėjau greitai užbaigti darbą, nes galėjau tęsti modeliavimą, išdėstymą ir apšvietimą žiūrėdamas galutinį kokybišką vaizdą.“

Pagrindinis „Yokohara“ įrankis yra „Cinema 4D“ (čia rasite puikių Kino 4D pamokos ), kurį jis laiko intuityviu ir lengvai naudojamu. „Kadangi aš esu CG generalistas, - priduria jis, - aš kasdien studijuoju įvairias priemones ir darbo eigą ir stengiuosi jas išleisti kaip meną.“

Anksčiau Yokohara dirbo su įvairiais CG projektais, susijusiais su filmais, pradedant fotorealistiniais personažais, baigiant labiau stilizuotais personažais ir aplinkos dizainu. „Visi šie dalykai mane įkvepia, - tęsia jis, - nuo meno kūrinių iki kasdienių nereikšmingų įvykių. Naujausios technologijos taip pat yra didžiulis įkvėpimo šaltinis “.

06. Dievas Panas

3D menas: Dievas Panas

sukurti kompiuterį grafiniam dizainui
Plaukai buvo didžiausias iššūkis(Vaizdo kreditas: Baolong Zhang)

Didžiausias iššūkis tam profesionaliam 3D menininkui Baolongas Zhangas šio projekto metu buvo kuriami fotorealistiniai personažo plaukai. 'Jis turi labai garbanotus plaukus, kuriems reikėjo skirti daug dėmesio', - paaiškina Zhangas. „Aš naudoju„ ZBrush FiberMesh “, kad sukurčiau pagrindinį plaukų kiekį, tada mažesni plaukai buvo uždėti rankomis. Trumpesni veido kailiai buvo sukurti naudojant XGen Maya “.

Viso projekto metu Zhangą įkvėpė Cristiano Baitgo Schreiweiso fotografija, ir jam ypač patiko ieškoti kitų nuorodų. „Aš pradėjau ieškoti daugiau nuorodų, tokių kaip graikų statulos ir paveikslai“, - sako jis. „Smagu juos sujungti 3D formatu, ypač naudojant„ Unreal Engine 4 “. Kitur jis įkvėpimo randa gamtoje ir klasikiniame mene.

Pasak Zhango, labai svarbu rasti įdomią temą norint pradėti gerą projekto pradžią: „Aš stengiuosi gerai įsivaizduoti, kaip tai atrodys. Kadangi nesu koncepcinis menininkas, iš tikrųjų neturiu galutinės koncepcijos, bet turiu daug nuorodų, kurias galėčiau sekti “.

07. Žaidimų pastatai

3D menas: žaidimų pastatai

Gustavo Henrique įkvėpė kitų menininkų atsiliepimai(Vaizdo kreditas: Gustavo Henrique)

Šis meno vadovo ir judesio dizainerio projektas Gustavo Henrique yra paprastas, bet efektyvus 3D dizainas. „Visos konstrukcijos buvo sumodeliuotos labai paprastai, - paaiškina Henrique. 'Dauguma mano dizainų yra paprasti, bet kupini detalių', - tęsia jis. „Visada stengiuosi dirbti su geometrinėmis figūromis, o dauguma mano modelių yra pagaminti iš kubo. Aš naudoju „Bevel“ įrankį, kad palikčiau suapvalintus objektų kraštus ir sukurčiau jausmą, kad tai kažkas puraus “.

Sumodeliavęs sceną, Henrique pradeda dirbti su pateikimo nustatymais naudodamas „Octane Render“. „Pirmas žingsnis - dirbti su fotoaparato nustatymais. Aš gaunu šiek tiek perspektyvos naudodamas 150 mm židinio nuotolį. Taip pat padidinu objektyvo diafragmą, kad susidarytų neryškumas ir suteiktų miniatiūros pojūtį “.

Henrique įkvėpimo gauna iš kolegų menininkų gautų atsiliepimų:
„Labiausiai mane įkvepia matyti žmonės sakant, kad juos įkvėpė mano projektai. Jausmas yra neįtikėtinas, o noras toliau įkvėpti kitus žmones tik didėja. Manau, menininkams pripažinimas yra labai vertingas “.

08. Jūrų arkliukas koraluose

3D menas: jūrų arkliukas

Šešėlis buvo techniškiausias aspektas

Šis kvapą gniaužiantis tikroviškas vaizdas paėmė CG generalistą Nika Maisuradze tik viena savaitė. 'Aš visada norėjau dirbti povandeninėje scenoje', - paaiškina Maisuradze. „Nustebau pastebėjęs, kad realistišką povandeninį padarą, kuris anksčiau visada atrodė toks iššūkis, galima padaryti taip lengvai ir džiaugsmingai.“

Tačiau projektas nebuvo be iššūkių, kaip aiškina Maisuradze: „Techniniu požiūriu didžiausias iššūkis buvo šešėlis. Užuot nupiešęs visas savo faktūras, aš tiesiog nupiešiau pagrindinius man reikalingų faktūrų aspektus: pagrindinę pagrindinę spalvą, mažas horizontalias detales, kiekvienos žirgo dalies, nosies, kūno, uodegos kaukes ir šiuos mažyčius mėlynus taškelius. Užuot perdažiusi tekstūras, aš jas tiesiog pritaikiau šiomis detalių faktūromis šešėliavimo proceso metu. Tokiems projektams ši darbo eiga yra daug patikimesnė “.

09. Gerbiamas Fabricio

Dovana dailininko žmonai, kai ji buvo nėščia su jų sūnumi

„Man prireikė maždaug trijų su puse dienų, kad sukūrčiau visą kūrinį nuo koncepcijos iki galutinio produkto“, - sako laisvai samdomas direktorius, CG vadovas ir 3D menininkas. Pedro Conti . Šis mielas vaizdas buvo dovana jo žmonai, kai ji buvo nėščia su savo sūnumi. Skulptūros buvo paremtos jų ultragarso nuotraukomis ir maža pliušine beždžione iš Conti vaikystės.

„Conti“ turi 13 metų patirtį pramonėje, remdamasi tokiais asmeniniais projektais: „Aš septynerius metus vadovavau įmonei„ Techno Image “, - atskleidžia jis. Visai neseniai jis dirbo prie „Disney Moana“ ir šiuo metu yra laisvai samdomas tokiose kompanijose kaip „Dreamworks“, „Universal Studios“ ir „Aardman“.

„Aš daugiau laiko praleidau galvodamas apie spalvas, išdėstymą ir kompoziciją, o ne apie išgalvotas 3D technologijas su šiuo vaizdu“, - paaiškina Conti. „Pajutau, kad turėčiau grįžti prie dizaino principų ir sužinoti daugiau apie tradicines technikas, tokias kaip fotografija, dizainas ir Geštalto teorija . Jei suprasite tuos meno aspektus, rasite būdą, kaip priversti jį veikti 3D formatu “.

10. Yra pulsas!

3D menas: pulsas

Menonas teigia, kad patirtis buvo maloni

„Man patinka eksperimentuoti„ ZBrush “, - sako koncepcijos menininkas ir komiksų koloristas Neeraj Menon . „Nuostabus dizaineris yra kažkas naujo, su kuriuo žaidžiu. Aš daug skaitmeniniu būdu tapau, todėl abi programinės įrangos praverčia pradinėms idėjoms. “

„Nors didžiąją laiko dalį užimdavau pagrindinio modelio lipdymą, manau, kad svarbiausia buvo„ Marvelous Designer “audinio kūrimas, - paaiškina jis. „Tikras dizainas yra paprastas, tai tik audinio lapas. Tikras iššūkis buvo tai išdėstyti teisingai, paslėpti tam tikras dalis ir parodyti kitas “.

Nepaisant to, kad kartais tai buvo iššūkis, Menonas teigia, kad patirtis buvo maloni. Jis daro išvadą: „Smagiausia dalis įvyko medžiagų ir perteikimo etape. Pritaikius audinio permatomumą, tai, ką mačiau mintyse, iš tikrųjų tapo realybe. Viskas pateko į savo vietas “.

11. Kelyje į niekur

3D menas, kuriame pavaizduotas pabaisa, važiuojantis povandeniniu laivu

„Mūsų, kaip menininkų, pareiga yra pasakoti šias istorijas vaizdingiau“, - sako Chahinas

Šį beprotiškai žavų mažą svetimų monstrų pilotą sukūrė Mohamedas Chahinas „Blender“, prieš pateikiant „Cycles“. Chahinas sako, kad kalbant apie 3D meną, jį labiausiai įkvepia istorijos.

„Mūsų, kaip menininkų, pareiga yra pasakoti šias istorijas vaizdingiau“, - sako jis. - Juk visi menininkai yra pasakotojai. Be abejo, smagu įsivaizduoti, ką šis mielas mažas kritikas gali pakelti skrisdamas oranžiniu orlaiviu.

12. Miškas

3D menas: 3D miško scena

Kontrastas, gylis, spalvos ir ritmas yra labai svarbūs

Kai apšviečia menininką Joannie Leblanc sukūrė šią gražią miško sceną, ji žinojo, kaip svarbu efektyviai naudoti apšvietimą norint sukurti norimą nuotaiką.

„Apšvietimas nėra tik šviesa ir šešėliai“, - paaiškina ji. „Norėdami atkreipti jų dėmesį, turite pagalvoti, į ką žmonės sutelks dėmesį savo mene. Kontrastas, gylis, spalvos ir ritmas padės akims judėti jūsų paveikslėlyje kaip srautas, leisdamas žiūrovams pasinerti į jūsų pasaulį “.

13. Somerseto sala

3D menas: Somerseto sala

Šis menas remiasi daugybe sąvokų

„Somerset Isle“ yra realaus laiko aplinka, sukurta naudojant „Unreal Engine“. 'Kompozicija ir išvaizda yra labai pagrįsta nuostabiais Chong FeiGiap (bėgiojančių sraigių studijos) koncepcijos darbais', - aiškina aplinkos menininkas Tomer Meltser jo įvaizdžio, „o daugelis dizaino ir struktūros idėjų aplinkoje (valtys, architektūra) yra paremtos Chew krantinės (Malaizija) ir kitų tokio pobūdžio pajūrio miestų vaizdais“.

14. Aghori portretas

3D menas: Aghori portretas

„Stengiuosi dirbti kuo greičiau“, - paaiškina Calzadilla

Sunku tuo patikėti Aldo Martínezas Calzadilla 3D menas „Aghori Portrait“, sukurtas naudojant ZBrush, Maya ir Mari, užtruko tik dvi savaites. „Stengiuosi dirbti kuo greičiau“, - paaiškina jis. „Mano patirtis rodo, kad įkvėpimo akimirkos neprailgo, todėl stengiuosi kuo efektyviau išgyventi įvaizdžio kūrimo procesą.“

Kruopštus modeliavimo ir lipdymo darbas buvo jo mėgstamiausia projekto dalis. „Aš žinojau, kad norint gerai dirbti su Aghori, formos ir anatomija turėjo būti geros ir tikslios pagal nuorodą“, - atskleidžia jis.

15. PKTS_09

3D menas: PKTS_09

Eugenijus Golovanchukas daro tai, ką jaučia

PKTS yra abstrakta, mokslinės fantastikos ir šiuolaikinio 3D meno serija iš laisvai samdomo meno vadovo, koncepcijos ir 3D menininko Eugenijus Golovanchukas , taip pat žinomas kaip Skeeva. Tokie asmeniniai projektai visada išsivysto iš mažiausių ir paprasčiausių eksperimentų.

„Sujunkite paprastas formas ir spalvas ir pažiūrėkite, ar turite tą vidinį jausmą, ką pamatysite. Jei tai veikia, galite išplėtoti idėją į kažką labiau suformuotą. „Cinema 4D“ yra pagrindinė mano 3D programinė įranga. Aš paprastai naudoju peržiūros langą kaip tuščią drobę, sujungdamas skirtingus siluetus ir tekstūras į vieną kompoziciją, norėdamas pamatyti, kaip objektai „jaučiasi“ scenos viduje “, - paaiškina jis.

Kalbėdamas apie savo kūrybos išvaizdą ir stilingumą, Golovančukas turi keletą paprastų patarimų: „Apgaulė yra tai, kad pirmiausia reikia pabandyti nustatyti tekstūras ir apšvietimą, todėl tai daugiau ar mažiau panašu į galutinį vaizdą. Tada galite toliau modifikuoti modelį ir tekstūras. Daugelis žmonių pasakys, kad tai neteisinga ir kad procesas turėtų būti žingsnis po žingsnio. Zinai ka? Neklausykite nieko kito, tiesiog darykite tai, ką jaučiate “.

16. Šliužų lenktynės

3D menas: šliužų lenktynės

„Slug Race“ yra glaudžiai pagrįstas realybe

Tai gali būti įnoringa scena, tačiau „Slug Race“ yra glaudžiai paremta realybe. Brazilijos 3D menininkas Fabricio Moraes ir jo bendradarbis Guilherme Formenti panaudojo „Agisoft PhotoScan“ 3D erdviniams duomenims generuoti iš skaitmeninių nuotraukų.

„Fotogrametrija buvo technika, kurią visada norėjau išbandyti. Taigi aš nuskenavau daugybę medžių, uolų ir žemės, kad gautų tikroviškesnį požiūrį “, - sako Moraes.

Pora modeliavimui ir apšvietimui naudojo „3ds Max“ ir „ZBrush“, perteikimui - „V-Ray“ ir komponavimui - „Nuke“. „Aš paprastai naudoju„ Photoshop “kurdamas galutinį vaizdą, - sako Moraesas, - bet šį kartą aš pamėginau Nuke. Nustebau, koks jis galingas “.

17. Tamsus miškas

3D menas:

„Aš visada stengiuosi padaryti ką nors papildomo, kad išlaikyčiau kūrybinę dvasią ir džiaugčiausi darbu“, - sako Jakubas Javora

Jakubas Javora Siurrealistinė tamsaus miško scena su švytinčiomis durų angomis, kontrastuojančiomis su gamtine scena, puikiai apibendrina eklektiškus ir ekscentriškus menininko interesus. „Mane labiausiai įkvepia tokie keisti reiškiniai kaip chaoso teorija, seksualinė atranka ir įvairios religinės praktikos“, - aiškina jis.

Neįprasta Javorai ši scena buvo gryna 3D kompozicija be jokių 2D metodų. „Kai kurie žmonės naudoja tuos pačius įrankius ir darbo eigą nesikeisdami“, - sako jis. 'Aš visada stengiuosi padaryti ką nors papildomo, kad išlaikyčiau savo kūrybinę dvasią ir džiaugčiausi darbu'.

Kitas puslapis: dar 10 puikių 3D projektų

mechaniniai pieštukai vs medinių pieštukų piešimas

Dabartinis puslapis: Nuostabus 3D menas: 1–17

Kitas puslapis Nuostabus 3D menas: 15-30