27 geriausių personažų dizaino patarimai

Simbolių dizainas
(Vaizdo kreditas: Natanas Jurevičius)
Puslapis 1 iš 2: Puslapis 1

Simbolių dizainas dažnai gali būti sudėtingas priešas. Norint sukurti savo personažą nuo nulio, reikia daug kūrybinio mąstymo. Daugelis klasikinių personažų, pažįstamų iš animacinių filmų, reklamos ir filmų, atrodo nesudėtingi, tačiau norint juos paversti tokiais veiksmingais, reikės įdėti daug pastangų ir įgūdžių.

Dizainas nuo garsių Mickey Mouse trijų pirštų rankų (traukiamų paspartinti gamybą, kai jis pirmą kartą buvo sukurtas animacijoms 1920-aisiais) ir elegantiško Homero Simpsono paprastumo, kuriant personažą visada reikėjo išlaikyti jį paprastą. Norėdami toliau tyrinėti šiuos ir kitus žymius simbolius, žr. Mūsų vadovą „Disney Plus“ ).

Bet ką reikia atsižvelgti į jūsų personažo dizainą? Be švarių linijų ir lengvai įskaitomų funkcijų, reikia žinoti, kad reikia perdėti ir kuo sumažinti, kaip suteikti užuominą apie gylį ir foną ir ką daryti, norint ugdyti asmenybę.



Tada, žinoma, yra techninių dalykų klausimas kaip piešti savo personažo dizainą. Jei jis bus naudojamas judant arba kaip komiksų dalis, turėsite įsitikinti, kad jis veikia bet kokiu kampu.

Šiame straipsnyje mes paprašėme daugybės pirmaujančių menininkų ir iliustratorių patarimų, kaip sukurti įsimintinus, unikalius personažų dizainus. Daugelis šių patarimų yra iš Piktoplazma , kasmetinis personažų dizaino festivalis Berlyne.

01. Nepamesk magijos

Simbolių dizainas: Magija

Nepamirškite viso savo personažų žavesio [Vaizdas: Laurie Rowan]

Daugelis personažų dizainerių savo projektą pradės nuo eskizo. Ir dauguma sutinka, kad dizaineriai sutinka, jog dažnai užfiksuojama personažo esmė. Taigi, kai tobulinate savo dizainą, nepameskite šios magijos.

„Stengiuosi laikytis savo originalaus piešimo stiliaus, nes instinktas yra bandyti jį išvalyti“, - sako jis Laurie Rowan . „Nemėgstu jaustis taip, lyg būčiau sukurta veikėjų; Man patinka jaustis taip, lyg būčiau ką tik su jais susidūręs “.

„Pradėdami kurti savo personažą, nesigilinkite į detales“, - sako jis Pernille Ørum . „Nuspręskite, ką bandote bendrauti, tada sukurkite laisvus eskizus judesiu, vaidyba ir srautu. Kai tik pradėsite griežtinti piešinį, automatiškai prarasite dalį dinamikos, todėl svarbu turėti kuo daugiau gyvybės ankstyvosiose stadijose. Judėjimo vėliau pridėti neįmanoma, todėl įsitikinkite, kad jis yra pradiniame eskize “.

02. Atsitraukite nuo etaloninės medžiagos

Nors įkvėpimas turi būti iš kažkur, siekiama sukurti kažką originalaus. Taigi Robertas Wallace'as, žinomas kaip Lygiagrečiai dantys - siūlo, kad dirbant etaloninės medžiagos nebūtų priešais save.

„Jei pažvelgsi į ką nors, tada bandai ir miglotai prisimeni tai mintyse, tada galų gale padarai kažką naujo, o ne kažkokį pastišą“, - sako jis. Aukščiau galite pamatyti naują Wallace'o žinomų šventinių figūrų paveikslą, sukurtą Honkongo universalinei parduotuvei.

03. Tyrinėkite kitus veikėjus

Nurodymui gali būti naudinga pabandyti dekonstruoti, kodėl tam tikri personažų dizainai veikia ir kodėl kai kurie ne. Tyrimo medžiagos netrūksta, o iliustruoti personažai rodomi visur: televizijos reklamose, javų dėžėse, parduotuvių iškabose, lipdukuose ant vaisių, animacijose mobiliuosiuose telefonuose ir kt. Išnagrinėkite šiuos personažų dizainus ir pagalvokite, kas juos paverčia sėkmingais ir kas jums ypač patinka.

„Kai dirbate su personažais, turite būti įkvėpti“, - pataria Ørum, ir tai galite padaryti atlikdami tyrimus. Jūsų mintis yra vaizdinė biblioteka, kurią galite užpildyti. Pabandykite pastebėti aplinkinius žmones - kaip jie vaikšto, kokie jų gestai, kaip rengiasi - ir panaudokite tai savo dizainui “.

04. ... bet ir ieškok kitur

Medžiodamas įkvėpimą taip pat verta pažvelgti už simbolių dizaino ribų. „Man labai patinka paukščių kergimo ritualai“, - juokiasi Rowanas. Nelyginiai judesiai gali sukelti unikalų charakterio elgesį.

„Pradėdamas projektą dažnai pradedu nuo jausmo, kurį noriu sukelti“, - priduria jis. Procesas prasideda tuo, kad dizaineris nufotografuoja save kaip nuorodą ir bando užfiksuoti ką nors iš personažo idėjos judėjimo ar laikysenos.

Kiti įkvėpimo elementai yra keramika - organiška tekstūra ir prislopinta spalvų paletė, dėl kurios jo darbas nesijaučia pernelyg klinikinis - ir liaudies kostiumai.

05. Nepamiršk pradinės idėjos

Personažo dizainas: Jo-Mei studija

„Vienatvės jūra“ yra būsimas „Jo-Mei“ studijos žaidimas [Vaizdas: Jo-Mei]

Nesąmoningai lengva leisti savo mėgstamiems dizainams mus paveikti. Cornelia Geppert, „indie“ žaidimų studijos vadovė Jo-Mei , yra didžiulis „The Last Guardian“ gerbėjas, pasižymintis unikalia estetika ir puikumu vaizdo žaidimų personažų dizainai .

Vienu metu vienas jos komandos narys turėjo jai pasakyti, kad jų „Vienatvės jūros“ dizainas atrodė šiek tiek per daug panašus į „Paskutinį globėją“. Ji atsigręžė į savo pradinius meno kūrinius ir tai sugrąžino jausmą, kurį patyrė juos kuriant. Projektas grįžo į savo vėžes.

06. Perdėti

Išpūtus jūsų charakterio dizaino pagrindines savybes, jis atrodys didesnis už gyvenimą. Išpūstos savybės taip pat padės žiūrovams nustatyti pagrindines veikėjo savybes. Perdėjimas yra pagrindinis animacinių filmų karikatūrų dalykas ir padeda pabrėžti tam tikrus asmenybės bruožus. Jei jūsų personažas tvirtas, neduokite jam tik normalaus dydžio išsipūtusių rankų, sriubokite juos taip, kad jie būtų penkis kartus didesni, nei turėtų būti.

Perdėjimo techniką galima pritaikyti ir charakteristikoms. Anna Mantzaris linksmas „Pakanka“ filmas (viršuje) rodo kasdienius personažus kasdieniškose situacijose ir daro tai, apie ką visi svajojome blogą dieną. „Manau, kad su animacija yra smagu, kad gali dar labiau pasistengti, o žmonės vis tiek priims tai kaip tikrą“, - sako ji. „Su gyvais veiksmais tai atrodytų absurdiška. Jūs taip pat galite nustumti emocijas toliau “.

07. Nuspręskite, kam skirtas jūsų personažo dizainas

Simbolių dizainas: baisi mergina

Natano Jurevičiaus „Scarygirl“ funkcijos žaidimuose ir grafinis romanas [Vaizdas: Natanas Jurevičius]

Pagalvokite apie savo auditoriją. Pavyzdžiui, mažiems vaikams skirti personažų dizainai paprastai kuriami pagal pagrindines formas ir ryškias spalvas. Jei dirbate pas klientą, tikslinė personažo auditorija paprastai yra iš anksto nustatyta, kaip Aussie menininkė Natanas Jurevičius paaiškina.

„Užsakyti personažų dizainai paprastai yra labiau ribojantys, bet ne mažiau kūrybingi. Klientai turi specifinių poreikių, tačiau taip pat nori, kad aš daryčiau savo „dalyką“. Paprastai aš suskaidysiu pagrindinius bruožus ir asmenybę. Pavyzdžiui, jei akys yra svarbios, visą dizainą sutelksiu į veidą, todėl tai bus pagrindinė išskirtinė savybė “.

08. Padarykite savo charakterį išskirtiniu

Mattas Groeningas naudojo geltoną spalvą, kad „Simpsonų“ veikėjai išsiskirtų iš minios

Nesvarbu, ar kuriate beždžionę, ar robotą, ar monstrą, galite garantuoti, kad ten bus dar šimtas panašių kūrinių. Jūsų personažo dizainas turi būti tvirtas ir įdomus vaizdine prasme, kad atkreiptų žmonių dėmesį.

„Apple MacBook Air Cyber ​​2016“ pirmadienis

Kurdamas „Simpsonus“, Mattas Groeningas žinojo, kad jis žiūrovams turi pasiūlyti ką kita. Jis skaičiavo, kad kai žiūrovai vartė televizijos kanalus ir susidūrė su šou, neįprastai ryškiai geltona veikėjų odos spalva patrauks jų dėmesį.

09. Sukurkite aiškius siluetus

Simbolių dizainas: undinės siluetas

Siluetas padeda suprasti veikėjo gestą [vaizdas: Pernille Ørum]

Dar vienas geras būdas išryškinti savo personažą ir pagerinti jo pozą, sako Ørum, yra paversti jį siluetu. „Tada galite pamatyti, kaip personažas„ skaito “ir ar jums reikia, kad gestas būtų aiškesnis. Ar suprantate personažo emocijas ir matote veikimo liniją? Ar galima supaprastinti dalykus? Stenkitės nepersidengti viskuo ir galūnes laikyti atskirai “.

07. Parengti veiksmų kryptį

Simbolių dizainas: veiksmo linija

Veiksmo linija yra simbolio piešinio stuburas [Paveikslėlis: Pernille Ørum]

Vienas pagrindinių aspektų, į kurį reikia atsižvelgti kuriant simbolių dizainą, yra veiksmų kryptis. Tai apibrėžia jūsų personažo kryptį, taip pat yra naudinga pasakojimo priemonė ir suteikia judesio jausmą.

„Pabandykite iki galo nukreipti veiksmų liniją“, - sako Ørum. „Baleto šokėjas yra geras pavyzdys: jie pabrėžia liniją nuo pirštų galiukų iki pirštų galiukų. Veiksmo liniją taip pat lengviau pastebėti būtybėse, turinčiose mažiau galūnių, todėl undinės yra idealus subjektas, kuriantis stiprią veiksmų liniją “.

08. Padarykite tai asmeniška

Geppert „Vienatvės jūros“ vaizdo žaidimas yra jos vienatvės išgyvenimų tyrinėjimas. Nors tai gali būti labai asmeniška, žaidimas, kai jis buvo peržiūrėtas E3 metų pradžioje, pasiekė žiūrovų akiratį, nes jis susijęs su tokia universalia, tačiau vis dar keistai tabu.

„Geriausias menas paremtas asmenine patirtimi. Žmonės gali geriau susieti, jei tai pagrįsta tiesa “, - sako Geppertas. 'Tai nėra sugalvota istorija, net jei ji paremta fantastiška aplinka.'

09. Pirmiausia raskite laikyseną

Simbolių dizainas: laikysena lapėse

Laikysena gali daug pasakyti apie personažą [Vaizdas: Félicie Haymoz / Wes Anderson]

Felicie Haymoz dirbo su Wesu Andersonu kuriant abu jo animacinius filmus: „Fantastic Mr Fox“ ir „Isle of Dogs“. Pradėdamas kurti naują personažų dizainą, Haymozas mėgsta pradėti nuo to, kaip surasti asmens laikyseną. Šis elementas gali pradėti rutulį riedėti visą asmenybės jausmą. „Aš stengiuosi užfiksuoti veikėjo poziciją. Ar jie susigūžę, ar sėdi tiesiai ir išdidžiai? Ji taip pat pažymi, kad veidas yra teisingas.

Skaitykite daugiau apie Haymozo filmo personažo patarimai čia .

10. Apsvarstykite linijos kokybę

Personažo dizainas: mergaitės portretas

Tiesias ir išlenktas linijas akys skaito skirtingu greičiu [vaizdas: Pernille Ørum]

Nubrėžtos linijos, sudarytos iš jūsų personažo dizaino, gali šiek tiek apibūdinti. Storos, lygios, minkštos ir apvalios linijos gali pasiūlyti prieinamą, mielą personažą, o aštrios, įbrėžtos ir nelygios linijos gali rodyti neramų ir nepastovų pobūdį.

„Ørum“ rekomenduoja subalansuoti tiesias ir išlenktas linijas. „Tiesios linijos ir kreivės suteikia jūsų personažo dizainui ritmą. Tiesi linija (arba paprasta linija) greitai veda akį, o išlenkta (arba detali linija) lėtina akį “.

Taip pat verta atsižvelgti į tempimo ir suspaudimo pusiausvyrą. „Net neutrali poza gali nukreipti akį taikant šiuos du metodus, o tai lemia efektyvų personažų dizainą“, - sako Ørum.

11. Naudokite pokšto struktūrą

Rowanas užsitikrino vardą dalindamasis nuotaikingais savo personažų klipais „Instagram“ tinkle, toliau dirbo su „Disney“, BBC ir MTV projektais, o pats užsitikrino BAFTA apdovanojimą ir nominaciją. Tačiau būtent jo ne tokie sėkmingi metai, kai buvo atlikta standup komedija, įkvėpė jo firminių personažų animacijas.

„Per budėjimą aš išmokau trumpumo. Tai savotiška pokšto struktūra “, - paaiškina jis. Žinojimas, kaip sukurti klipą, kyla iš praeities nesėkmių ir sėkmės scenoje: „Jūs labai greitai išmokote pasiekti tam tikrus taškus“, - juokiasi jis.

12. Paprasčiau

Be to, žinodamas, kada reikia perdėti, „Ørum“ taip pat nori pabrėžti paprastumo svarbą. „Aš visada stengiuosi perteikti dizainą kuo mažiau eilučių. Tai nereiškia, kad nebuvo įdėtas darbas kuriant personažo apimtį, išdėstymą ir dizainą, bet aš stengiuosi kiek įmanoma supaprastinti ir dėlioju tik tas linijas ir spalvas, kurios perteikia reikiamą informaciją “.

13. Apsvarstykite visus kampus

Hilda, norėdama pasirodyti komiksuose, turėjo dirbti iš visų pusių [Paveikslėlis: Luke Pearson / Flying Eye Books]

Atsižvelgiant į tai, ką planavote kurdami savo personažą, gali reikėti išsiaiškinti, kaip jis atrodys iš visų pusių. Iš pažiūros plokščias personažas iš šono gali įgauti visiškai naują asmenybę, jei, pavyzdžiui, jis turi didžiulį alaus pilvą.

„Character Design Crash Course“ dirbtuvėse, vykusiose „Pictoplasma 2019“, Jurevičius ir Rilla Alexander paprašė dalyvių apybraižyti savo personažą kitų dalyvių pozose, gyvenimo piešimo stilių.

Ir jei jūs ketinate tai paversti komiksu - „a la Luke Pearson“ „Hilda“, tai turės ne tik prasmę iš visų pusių, bet ir gerai atrodyti.

„Kaip nupiešti Hildą iš užpakalio be plaukų, nuryjančių jos siluetą“, kaip nupiešti beretę iš viršaus; ilgas ir užsitęsęs mūšis su tuo, kaip turėtų atrodyti jos nosis ... visus šiuos klausimus Pirsonas turėjo spręsti kurdamas savo personažą. Visos problemos galiausiai nulėmė dizaino sprendimus.

14. Sukurkite jį 3D formatu

Jei jūsų personažas egzistuoja 3D pasaulyje, kaip animacija ar net kaip žaislas, svarbu nustatyti jo ūgį, svorį ir fizinę formą. Arba eikite dar vienu žingsniu ir sukurkite modelį.

„Net jei nesate 3D žmogus, galite daug sužinoti, paversdami savo personažą į tris dimensijas“, - sako Aleksandras. Tai pagrindinė proceso dalis, kurią studentai vykdo „Pictoplasma“ akademijoje.

15. Atidžiai rinkitės spalvas

Personažo dizainas: merginos įvaizdis

Papildomos spalvos sukuria malonų balansą [vaizdas: Pernille Ørum]

Spalvos gali padėti bendrauti su personažu. Paprastai tamsios spalvos, tokios kaip juoda, violetinės ir pilkos, vaizduoja blogiukus su piktavališkais ketinimais.

logotipas su dviem c raidėmis atgal

Šviesios spalvos, tokios kaip balta, mėlyna, rožinė ir geltona, išreiškia nekaltumą ir tyrumą. Komiksų knygos raudonos, geltonos ir mėlynos spalvos gali kažkaip suteikti herojui savybių personažo dizainui.

„Norint pasirinkti efektyvias spalvas, svarbu suprasti pagrindines spalvų taisykles“, - aiškina Ørum. „Susipažinkite su pagrindinėmis, antrinėmis ir tretinėmis spalvomis, taip pat su vienspalvėmis ir papildomomis spalvomis. Viena iš būdų, kaip sukurti efektyvią spalvų paletę, yra dviejų papildomų spalvų pasirinkimas ir darbas su jomis monochromatine spalvų schema “.

„Sukursite pusiausvyrą, nes papildančios spalvos sukuria dinamiškumą, o vienspalvės spalvos sukelia ramybės jausmą. Taip pat galite išbandyti tretinę spalvų schemą, kuri prideda trečią spalvą (pavyzdžiui, violetinę, oranžinę ir žalią), tada galite dirbti su tų spalvų monochromatinėmis versijomis, tačiau norint, kad ji gerai veiktų, reikia daugiau planavimo ir įgūdžių. Jei dar nesinaudojote spalvomis, pabandykite ir būkite paprasti “.

Norėdami daugiau sužinoti apie tai, žiūrėkite mūsų įrašą spalvų teorija .

16. Nepamirškite plaukų

Personažo dizainas: personažas su stipriais plaukais

Forma, skilimas ir plaukų linija yra gerų plaukų piešimo paslaptys [vaizdas: Pernille Ørum]

„Prieš kelerius metus nuo plaukų piešimo nekenčiau jų pamilimo“, - sakė Ørum. „Anksčiau aš maniau, kad visos plaukų detalės ir kryptys buvo nuobodžios. Dabar aš apie tai galvoju labiau kaip apie didelę, organišką formą, kuri tarsi vėliava vėjyje rodo ir pabrėžia personažo ar jo aplinkos judėjimą.

„Pradėkite nuo didelės formos sukūrimo ir padalykite ją į trumpesnes dalis, galvodami apie tai, kur plaukai išsiskiria ir kur yra plaukų linija. Kiekviena linija turėtų padėti apibrėžti plaukų apimtį, formą ir kryptį “.

17. Pridėkite priedų

Rekvizitai ir drabužiai gali padėti pabrėžti charakterio bruožus ir jų kilmę. Pavyzdžiui, skurdūs drabužiai gali būti naudojami neturtingiems personažams, o daugybė deimantų ir bling - neskoningiems turtingiems. Aksesuarai taip pat gali būti tiesiogine prasme jūsų personažo asmenybės pratęsimai, pavyzdžiui, papūga ant pirato peties arba derva kaukolės kaukolėje.

Kitas puslapis: daugiau geriausių personažų dizaino patarimų ...

Dabartinis puslapis: Puslapis 1

Kitas puslapis 2 puslapis