25 vardai, kuriuos turėtų žinoti kiekvienas grafikos dizaineris

Puslapis 1 iš 2: Puslapis 1

Jei pradedate grafinio dizaino karjerą - galbūt dizaino praktikos pavertimas darbu arba išsiųsti a puikus kūrybinis atnaujinimas arba dizaino portfelis - yra keletas dizainerių, apie kuriuos tiesiog privalote žinoti.

Tai dizaineriai, pakeitę grafinio dizaino vertinimą šiuolaikiniame pasaulyje. Jie yra maverikai, mąstytojai ir tie, kurie pakeitė dizainą.

01. Chip Kidd

Chip Kidd



Chipas Kiddas yra geriausiai žinomas dėl savo nuostabių knygų švarkų

Niujorke įsikūręs Chipas Kiddas yra geriausiai žinomas dėl savo nuostabių knygų švarkų - ypač dėl pagrindinės leidyklos Alfredo A. Knopfo. Kiddas dirbo tokiems rašytojams kaip Jamesas Elroy, Michaelas Crichtonas ir Neilas Gaimanas (tarp daugelio kitų).

„Juros periodo parkas“ yra vienas žymiausių jo knygų viršelių, ir savo 2005 m. Monografijoje jis paaiškino savo mintis: „Bandant atkurti vieną iš šių padarų, tereikia tik kaulų, tiesa? Taigi tai buvo atspirties taškas ...

„Juros periodo parkas“ yra vienas žymiausių Kiddo knygų viršelių

„Piešinys buvo ne tik integruotas į filmo plakatą, bet ir tapo paties parko logotipu. Manau, galima sakyti, kad „Jurassic Park T-Rex“ tapo vienu iš labiausiai atpažįstamų 1990-ųjų logotipų. “

Klausykite nepaprastai linksmo Kiddo pokalbio čia . O ir jei norite sužinoti, ko galėtumėte sužinoti iš Kiddo portfelio, patikrinkite mūsų straipsnis .

02. Robas Janoffas

Robas Janoffas

Robas Janoffas sukūrė „Apple“ logotipą

Kodėl reikia žinoti apie Robą Janoffą? Paprasta: jis sukūrė „Apple“ logotipas . Janoffas sugalvojo galbūt žinomiausią pasaulio ženklą šiandien būdamas reklamos agentūroje „Regis McKenna“ dar 1977 m. Ir nors ji buvo patobulinta, pagrindinė forma nuo to laiko išliko ta pati - tai liudija jos paprastumą ir ilgaamžiškumą (ir ji buvo sukurta tik dvi savaites).

Dar 2013 m. Janoffas mums pasakė, kad idėja apie obuolį, iš kurio buvo paimtas kąsnis, buvo „tikrai niekuo dėtas“. Jis tęsė: „Jei turite kompiuterį, pavadintą vaisiaus gabalo vardu, galbūt vaizdas turėtų atrodyti kaip vaisius? Taigi porą savaičių sėdėjau ir piešiau obuolių siluetus.

„Bite taip pat yra kompiuterinis terminas. Oho, tai buvo laiminga avarija. Tuo metu maniau, kad „tai turės akį ir linktelėjimą, ir suteiks jai asmenybės“.

obuolio logotipas su juostelėmis

Obuolys, iš kurio buvo ištrauktas kąsnis (ar baitas?), Buvo „be proto“

O dėl dabar pamirštų spalvotų juostelių? „Didžiausia„ Apple II “problema buvo ta, kad tai buvo vienintelis kompiuteris, vaizduoklyje atkūręs spalvotus vaizdus, ​​ir tai buvo vienintelis kompiuteris, kurį galite prijungti prie savo namų spalvoto televizoriaus.

„Be to, daug tai buvo susiję su Steve'o [Jobso] ir aš estetine kilme, kuri buvo savotiška hipiška estetika ir„ The Beatles and Yellow Submarine “.“

03. Peteris Saville'as

Peteris Saville

Peteris Saville'as yra geriausiai žinomas dėl „Factory Records“ atlikėjų įrašų rankovių dizaino

Peteris Saville'as yra geriausiai žinomas dėl savo įrašų rankovių dizaino, skirto „Factory Records“ atlikėjams - pagalvokite apie „Joy Division“ ir „New Order“ („Unknown Pleasures“, „Transmission“, „Blue Monday“ ir kt.). Tačiau jo rankovių darbas apima penkis dešimtmečius. Saville yra viena iš visų laikų produktyviausių kūrėjų, jei ne pati produktyviausia.

Tačiau Mančesteryje gimusio dizainerio darbai neapsiriboja rankovių dizainu. 2004 m. Tapo Mančesterio miesto kūrybos direktoriumi; jis dirbo su mados elitu, įskaitant Jilą Sanderį ir Stellą McCartney; ir 2010 m. jis sukūrė Anglijos futbolo namų rinkinį.

2013 m. Jis pasakojo „The Guardian“ apie pastarąjį: „Raudoną ir baltą dalyką visiškai atstumė vienos rūšies žmonės. Tai sinonimas požiūriui, kuris yra naivus, ksenofobiškas, patyčios ir save marginalizuojantis. Maniau, kad tai neatspindi nei komandos, nei futbolo, nei tautos.

Peteris Saville'as neseniai pertvarkė „Burberry“ logotipą

„Tačiau pasirodo, kad tų marškinių rinka yra tie kruvinai nusiteikę ksenofobiški asmenys, kurių galvos yra nuskustos. Kai pasirodė, jiems tai nepatiko. Jiems tai visai nepatiko “.

1955 m. Gimęs Saville'as vis dar tvirtai veikia - jis neseniai pertvarkytas „Burberry“ logotipą .

04. Michaelas Bierutas

Michaelas Bierutas

Dizaineris ir pedagogas Michaelas Bierutas yra „Pentagram“ partneris 27 metus

Nėra daug dizaino agentūrų, kurios būtų labiau gerbiamos nei „Pentagram“ - ir tapti partneriu yra vienas iš svarbiausių dizaino pagyrimų. Dizaineris ir pedagogas Bierutas yra partneris jau 27 metus ir yra laimėjęs šimtus dizaino apdovanojimų (jis taip pat gavo nuolatinį darbą MoMA). Prieš Pentagramą Bierutas 10 metų dirbo „Vignelli Associates“.

Dizainerio projektai „Pentagram“ apima „Benetton“, „New York Jets“, „Walt Disney“ tapatybę ir prekės ženklą bei dizaino darbus žurnale „Billboard“. Tai, žinoma, tik maža skiltis jo besiplečiančio portfelio. Bierutas taip pat yra vyresnysis grafinio dizaino kritikas Jeilio meno mokykloje. Peržiūrėkite jo monografiją - Kaip - paskelbta 2015 m.

Peržiūrėkite Bieruto monografiją - kaip

2013-aisiais mes pasivijome jį, kad sužinotume, ko jis ieško iš naujų talentų: „Geriausi yra šviesūs ir aiškūs žmonės, turintys puikų darbą savo portfelyje. Aš galėčiau sėdėti su jais visą dieną “, - sako jis. „Antras geriausias turi puikų darbą, bet negali apie jį protingai kalbėti. Tam reikia darbo, bet vis tiek verta pasistengti.

„Man patinka žmonės, kurie, kalbėdami apie savo darbą, draskosi žemiau paviršiaus. Nekalbėkite apie šriftus ir „Photoshop“ efektus; kalbėk apie temą ir kaip tai tave domino ir įkvėpė “.

05. Massimo Vignelli

Massimo Vignelli

Vignelli buvo vienas iš didžiųjų XX amžiaus dizainerių

Massimo Vignelli mirė 2014 m., Pasiimdamas paveldą iš žymiausių pastarųjų 50 metų dizaino darbų.

Skaičiuojant „IBM“, „Ford“, „Bloomingdale“ (jo „Brown Bag“ dizainai vis dar naudojami iki šiol), Saksą, American Airlines ir daugelį kitų kaip klientus, o Michealą Bierutą skaičiuojant tarp jo globėjų, Vignelli palikimas gyvuoja. Jis gyvena bene ryškiausiai metro žemėlapyje ir iškabose, kurias jis sukūrė Niujorke 1972 m.

Vignelli

„Vignelli“ „Brown Bag“ dizainas vis dar naudojamas ir šiandien

Savo mirties metu 2014 m. Rašė interneto dizaineris Justinas Reynoldsas išsamų mums skirtą vadovą ko mes visi galime išmokti iš Vignelli dizaino principų.

kaip redaguoti JPG iliustratoriuje

Joje Reynoldsas rašė: „Jis buvo švenčiamas ir dėl savo mokymo, ir už darbą ... Tai reiškia, kad Vignelli palikimas yra nepaprastai svarbus visiems dizaineriams.

„Internetas atsirado per vėlai jo karjeroje, kad jis galėtų tiesiogiai prisidėti prie terpės, tačiau jo darbe vadovavęsi projektavimo principai turėjo didžiulę įtaką tiek tradicinio, tiek skaitmeninio dizaino procesams ir estetikai.“

06. Jonathanas Barnbrookas

Jonathanas Barnbrookas

Jonathanas Barnbrookas buvo didžiulis vardas tipografijoje

Kaip paskutinis Davidas Bowie karjeros dizaineris, Jonathanas Barnbrookas pastaruoju metu tapo dar ryškesnis. Tačiau Barnbrooko kūryba yra kur kas gilesnė nei „Heathen“, „The Next Day“ ir „Blackstar“.

Iki Bowie jis galbūt buvo geriausiai žinomas dėl savo įtakingo tipo dizaino - „Exocet“ tapo piratiškiausiu šriftu internete netrukus po išleidimo 1991 m. (Jis taip pat buvo naudojamas FPS vaizdo žaidime „Diablo“).

Barnbrooko „VirusFonts“ liejykla toliau klestėjo per ateinančius porą dešimtmečių, o Bastardas ir Tourette'as buvo geri jo vis dar šiuolaikinių, tačiau prieštaringai vertinamų šriftų pavyzdžiai.

Davidas Bowie

Barnbrooko šedevras Davidui Bowie pasirašytam albumui „Blackstar“

Į interviu su mumis 2012 m , Barnbrookas apie „Tourette“ sakė: „„ Tourette “yra paremtas XIX amžiaus pradžios plokščių serifo forma. Turėti „Tourette“ reiškia, kad žmonės juda už sutarto kalbos kodo ribų ... Tai aš bandžiau pasakyti „Tourette“. Yra keiksmažodžių, kurie yra uždrausti, tačiau būtina, kad jie būtų rodomi ir kalba, nes kitaip kalibruoti negalime. Ir aš tikrai mėgstu keiktis “.

Pažvelkite į šių dienų ir Barnbrooko rankovių dizaino šedevrą Davidui Bowie'io albumui „Blackstar“ - meno kūrinį, iš kurio išleistas nemokamai - yra tiek pat geras, kiek pats įrašas. Jis taip pat suprojektavo visas dangtelius „Exocet“ šriftas.

07. Kate Moross

Kate Moross

Kate Moross dirbo su visais - nuo TFL iki „One Direction“

Kate Moross - grupės kūrybinė direktorė Studija „Moross“ - yra meno vadovas ir dizaineris iš Londono, į sceną atėjęs 2008 metais su savo firminiu tipografija ir energingu, sklandžiu piešimo stiliumi.

Nuo to laiko Morossas tapo vienu ieškomiausių ir sėkmingiausių JK dizainerių, sukūręs begalę „One Direction“ albumų viršelių, žurnalų viršelių, prekės ženklo, vaizdo įrašų ir net tiesioginių vaizdų.

„Moross“ sukūrė autobusų ir vamzdžių bilietų laikiklius „Transport for London“

„Aš negalvoju apie dalykus įtakos prasme. Aš nebesu mokykloje “, - Morossas interviu „Creative Bloq“ pasakojo 2011 m . „Aš nežiūriu į van Gogo paveikslą ir einu ir piešiu van Gogo piešinį savo eskizų knygoje. Neskaitau žurnalų, nevaikštau į meno galerijas, su kultūra neužsiimu tradiciniu būdu, kaip tai daro galbūt daugelis žmonių.

„Manau, kad daugiausiai savo idėjų semiuosi iš kasdienio gyvenimo - eidamas į parduotuvę ar bendraudamas su autobuso vairuotoju ar ką nors pamatęs netyčia. Aš nesu už organizuotą kultūrą ar panašiai, todėl stengiuosi leisti, kad viskas vyktų natūraliai. Aš tikrai manau, kad jūsų įtaka yra susijusi su jūsų personažu, gyvenimu, nuotaika ir bendra kultūra, pvz., Televizija ir filmu, nuo kurių negalite pabėgti “.

08. Carolyn Davidson

Carolyn Davidson

Carolyn Davidson sukūrė kad swoosh

Nėra daug logotipų, kurie būtų labiau pripažinti visame pasaulyje nei „Nike“ ikoninis „swoosh“. Dažniausiai pačios paprasčiausios idėjos yra pačios geriausios „Nike“ ženklas tai įrodo.

Grafikos dizaineris Carolynas Davidsonas sukūrė logotipą kaip studentas Portlando valstijos universitete 1971 m. - už tai jam sumokėjo 35 USD „Nike“ įkūrėjas Philas Knightas (Knightas susitiko su Davidsonu jo mokomoje apskaitos klasėje).

Davidsonas

Davidson už originalų logotipo dizainą buvo sumokėta vos 35 USD

Į erkę panašus logotipas buvo vertinamas kaip pozityvumo simbolis, tačiau iš tikrųjų tai graikų pergalės deivės, kurios vardas buvo pavadintas, sparno kontūras. 2011 m. Davidsonas sakė „OreganLive.com“, kad „sugalvoti judesį perteikiantį logotipą buvo iššūkis“ ir kad Philipą Knightą labai sužavėjo konkuruojančios bendrovės „Adidas“ juostos - vis sunkiau buvo sugalvoti ką nors originalaus.

Devintajame dešimtmetyje, kai „Nike“ augo, Philipas Knightas Davidsonui atidavė neatskleistą „Nike“ atsargų kiekį (mes esame tikri, kad kompensuojame mažą mokestį už logotipą).

09. George Lois

George Lois

Kalbant apie žurnalų dizainą, George'as Loisas galbūt buvo originalus maverikas

Kalbant apie žurnalų dizainą, George'as Loisas galbūt buvo originalus maverikas. 1962–1972 m. Jis praleido neįtikėtinus 10 metų žurnale „US Esquire“, kurdamas žymiausius ir galbūt prieštaringiausius istorijų viršelius - įskaitant 1968 m. Balandžio mėn. Muhammedo Ali viršelį. Jis turėjo didelių idėjų, pateiktų paprastai.

Interviu „Design Boom“ 2014 m. Loisas buvo paklaustas apie jo sugebėjimą nustebinti. „Kai kuriu įvaizdį, noriu, kad žmonės, pamatę jį pirmą kartą, su baime žengtų žingsnį atgal. Noriu, kad juos pirmiausia atsiimtų vaizdo stiprumas, paskui - turinio prasmė. Tai leidžia žmonėms suprasti, kuo ypatingas produktas arba koks įdomus ir įdomus žurnalas.

Per savo laiką Esquire Loisas sukūrė šį prieštaringai vertinamą Muhammedo Ali viršelį

„Dar vienas iš mano stipriausių įgūdžių yra tai, kas įsimintina. Jei kažkas įsimintina, tai lieka sąmonėje, ir tai padeda pardavimams “.

Be sėkmingo žurnalų dizainerio, Loisas taip pat buvo aukščiausia figūra reklamos pasaulyje, dirbdama daugybei didžiulių klientų, įskaitant MTV, VH1, ESPN ir Tommy Hilfiger.

10. Saulius Bassas

Saulius Bassas

Sauliaus Basso filmo titulų sekos jį pelnė visame pasaulyje

Tai skamba kaip hiperbolis, tačiau Bassas buvo bene svarbiausias 20-ojo amžiaus grafikos dizaineris. Jo darbai peržengė grafinį dizainą, plakatų dizainą, filmų pavadinimus, logotipus ir dar daugiau - bene žymiausias jo darbas buvo Hitchcocko sekų atidarymas.

Iš tikrųjų jo pradinis kreditinis darbas truko penkis dešimtmečius - iki pat mirties 1996 m. Kai kurie paskutiniai jo darbai buvo Martinui Scorcese'ui „Goodfellas“ ir „Casino“.

2011 m. „Telegraph“ straipsnyje Scorcese'as apmąstė Basso genialumą: „Aš turėjau idėją, ko noriu dėl„ Goodfellas “titulų, bet nelabai galėjau to pasiekti. Kažkas pasiūlė Saulių, ir mano reakcija buvo tokia: „Ar mes drįstame?“ Galų gale, tai buvo žmogus, sukūręs „Vertigo“, „Psicho“, „Žmogžudystės anatomijos“ titulines sekas ir daugybę kitų paveikslėlių, kurie man apibrėžė filmus ir kino filmus.

„Kai augome ir matėme filmus, mes atpažinome Sauliaus dizainą ir prisimenu jų susijaudinimą.

„Jie padarė nuotrauką akimirksniu ypatingą. Ir jie neišsiskyrė iš filmo, jie įtraukė jus į jį, akimirksniu. Nes, paprastai kalbant, Saulius buvo puikus filmų kūrėjas. Jis žiūrėjo į aptariamą filmą ir suprato ritmą, struktūrą, nuotaiką - įsiskverbė į filmo širdį ir rado jo paslaptį “.

Kaip logotipo dizaineris Bassas taip pat buvo vaisingas, kurdamas ženklus AT&T, „Kleenex“, „United Airlines“, „Minolta“ ir daugeliui kitų.

vienuolika. Moragas Myerscoughas

Moragas Myerscoughas

„Morag Myerscough“ dizainas visada yra spalvingas

Daugiau nei 30 metų Moragas Myerscough'as kuria nuostabias supergrafines instaliacijas - didelio masto instaliacijas, iššokančiuosius langus ir kelio ieškojimo grafiką, kuri atgaivina erdves per savo firmines ryškias spalvas.

Jos klientai - per savo studiją, „Studio Myerscough“ - įtraukti Londono „Barbican“, Karališkąją Londono ligoninę ir Stokholmo „Kulturfestival“.

„Myerscough“ akį rėžiančios instaliacijos pasirodė visame pasaulyje

2013 m. „Myerscough“ „Design Boom“ atskleidė tai, kas priverčia ją pažymėti: „Labiausiai [apie aplinkos grafinio dizaino projektus] man patinka tai, kad žmonės mėgaujasi ir atsako į mūsų užimamas vietas, ir tai jiems daro skirtumą.

„Į pastatą įdėjau pasakojimą; kuriame vietas, kur žmonės jaučiasi priklausantys “, - sako ji. Jos apdovanojimai apima Dizaino muziejaus metų dizainą.

12. Lindon vadovas

Lindon vadovas

„Lindon Leader“ yra atsakingas už vieną iš protingiausių ten esančių logotipų

Vadovas pagal pavadinimą, lyderis iš prigimties, „Lindon Leader“ yra atsakingas už vieną iš protingiausių ten esančių logotipų, neigiama erdvė niekad anksčiau darytu būdu (bent jau didžiulei pasaulinei kompanijai). 1994 m. Leader buvo vyresnysis „Landor Associates“ dizaino direktorius, kai „FedEx“ logotipas buvo suprojektuotas. Vėliau jis buvo pritaikytas 600 orlaivių ir 30 000 antžeminių transporto priemonių. Dabar yra portfelio kūrinys.

„Leader“ 2013 m. Interviu pasakojo, kad „Landor“ sukūrė maždaug 200 logotipo dizainų, kol įsitraukė į „10“ sąrašą, kurį parodė „FedEx“ prekės ženklo valdytojui. O baltos spalvos naudojimas? Ypač ta paslėpta rodyklė tarp E ir X? „Negaliu pasakyti, kiek kartų kovoju su klientu, kuris sako:„ Aš moku milžinišką pinigų sumą, kad sumokėčiau už skelbimą žurnale, ir tu man sakai, kad 60 proc. Jo turėtų būti tuščia vieta ? “, - šypsosi.

Kai buvo sukurtas „FedEx“ logotipas, „Landor Associates“ buvo vyresnysis dizaino direktorius

'Viena vertus, aš galiu suprasti, iš kur jie kyla, bet iš esmės paprastas klientas nepakankamai rafinuotai vertina baltąją erdvę, kad suprastų, jog tai gali būti strateginė rinkodaros priemonė.'

Kartu su „FedEx“, „Leaor“ dirbo prie daugybės garsių prekės ženklų projektų būdamas „Landor“, cituodamas savo favoritus kaip „Hawaiian Airlines“, „Cigna Insurance“ ir „Banco Baresco“. Tačiau „Leader“ supranta tik tai, ką reiškia „FedEx“ logotipas: „Nors aš manau, kad esu palaimintas ir turiu didelę privilegiją sakydamas, kad sukūriau„ FedEx “logotipą, kartais manau, kad eisiu į kapą ir tai yra vienintelis dalykas, kurį žmonės ketina prisimink mane “.

Kitas puslapis: daugiau puikių dizainerių, kurie formavo dizaino pramonę

Dabartinis puslapis: Puslapis 1

Kitas puslapis 2 puslapis