17 ekspertų siužetinės scenos patarimų, skirtų TV animacijai

15 ekspertų siužetinės scenos patarimų, skirtų TV animacijai

Siužetinės linijos yra kūrybinga, įdomi ir turininga karjera. Siužetinės linijos menininkui reikia ne tik žinoti, kaip piešti pagal aukštus standartus, bet ir suprasti pasakojimą, taip pat išmanyti animacijos išdėstymo mechaniką.

Televizijos siužetinės linijos menininkas sukuria animacinio kūrinio vizualinį planą. Paprasčiau tariant, jei jo nėra siužetinėje linijoje, jo nebus ekrane. Nėra neįprasta, kad personažo pozas iš siužetinės linijos animacijos menininkai gali atsekti ir naudoti kaip ekstremalias pozas.

Be žinojimo kaip piešti personažai, vaidinantys spektaklį, prodiusavimo lentos menininkas („The Animation Guild“ pavadinimas televizijos siužetinės dailininkės menininkui) taip pat turi tvirtai suvokti kino kūrimo principus ir kaip juos išversti kuriant animacinių kamerų judesių maketą.



Žemiau pateiktuose patarimuose nagrinėjami svarbiausi animacijos istorijos menininko supratimo principai. Siužetinės plokštės nėra baigtas menas, bet yra pagrindinis komponentas planuojant gamybą, iš kurios sukurtas baigtas menas. Siužetinė schema leidžia judėti veikėjams ir kamerai, kiekviena scena nuosekliai kuriama atsižvelgiant į tai, kas įvyko anksčiau ir kas bus po to, kai istorija vystysis ...

01. Viskas apie pasakojimą

15 ekspertų siužetinės scenos patarimų, skirtų TV animacijai: Tai

Pradėkite skaitydami scenarijų

Mano darbas yra pasakoti istoriją. Pirmiausia skaitau pateiktą laidos scenarijų ar metmenis. Svarbu atsiminti, kad istorija yra apie veikėjus, todėl visada sau užduodu šiuos klausimus:

  • Kas dabar vyksta istorijoje?
  • Kaip tai veikia personažą?
  • Kokia jų proto būsena?
  • Kaip jie jaučiasi?
  • Kaip turėtų jaustis žiūrovai?
  • Koks yra emocinis momentas, kurį bandau bendrauti?

Tai yra pagrindiniai dalykai, kurie apskritai pasakoja istoriją. Kiekvieną sprendimą turėtų lemti istorija!

02. Kurkite ant veiksmų linijos

15 ekspertų siužetinės scenos patarimų, skirtų TV animacijai: kurkite veiksmų liniją

Veiksmo linija yra jūsų personažų dizaino pagrindas

Veiksmo linija yra dizaino sprendimas, susijęs su energija / jėga, kurią skleidžia personažas, ir yra pirmoji brėžiama linija. Personažas, kuris ant savo pečių turi pasaulio svorį, sulys, galvą nutempęs ant žemės. Vienas pasisekęs, pasisekęs, pasisuks priešinga kryptimi, išmesdamas savo svorį į orą ir nutolęs nuo žemės traukos. Ši linija yra dizaino pagrindas, ant kurio pastatytas personažo piešinys; perduodant judėjimo kryptį, emocijas, energiją ir pan.

03. Vienas piešinys prilygsta vienai idėjai

15 ekspertų siužetinės scenos patarimų, skirtų TV animacijai: vienas piešinys prilygsta vienai idėjai

Kiekvienas kadras turėtų atspindėti vieną istorijos žingsnį

Filmas juda greitai. Žiūrovai vienu metu gali žiūrėti tik į vieną dalyką, taigi, įtraukus kelias idėjas į piešinį, auditorijai trūksta kai kurių iš šių idėjų. Siužetinės linijos dailininkas turi įsipareigoti sukurti naują piešinį kiekvienai naujai idėjai. Jei įvykiui aprašyti reikia daugiau nei vieno žingsnio, teks nupiešti kiekvieną žingsnį. Pvz., Jei veikėjas kažką mato ir reaguoja, nupieškite veikėją atrodantį, nupieškite tai, ką jis mato, ir tada atkreipkite jo reakciją.

04. Švariai nupieškite animaciją

15 ekspertų siužetinės scenos patarimų, skirtų TV animacijai: animacijos piešimas

Įsitikinkite, kad jūsų piešiniai išlaiko jūsų pradinių eskizų energiją

„Disney“ animatorius Ollie Johnston sakė, kad svarbu piešti aiškiai, o ne švariai. Pradedu piešti laisvas miniatiūras, kad išsiaiškinčiau siužetinės linijos eigą ir tyrinėčiau įvairius sprendimus. Susiedami galutinius piešinius, pasilikite tų ankstyvųjų eskizų energiją. Sukurkite savo piešinius paprastomis formomis ir apimtimis. Norėdami įsitikinti, kad jūsų piešiniai turi skulptūrinį matmenį, naudokitės gairėmis ir „nupieškite“. Pasukite savo personažą erdvėje, pakreipkite ir susukite pečius, klubus ir galvą.

05. Raskite aiškumą siluetuose

15 ekspertų siužetinės scenos patarimų TV animacijai: aiškumas rastas siluetuose

Jei jūsų personažo veiksmas nėra aiškus silueto pavidalu, jam reikės daugiau darbo

Aiškumas yra pagrindinis! Prieš pasirodant kitai idėjai, auditorija turi labai trumpą laiką įsisavinti informaciją. Niekada neturėtų kilti jokių abejonių nei dėl aprašyto veiksmo, nei dėl veikėjo ketinimo ir proto būsenos. Išbandykite pozos aiškumą, užpildydami piešinį vientisa spalva. Ar vis dar galite perskaityti veikėjo veiksmą? Aiškių siluetų naudojimas kuriant pozas užtikrina šį bendravimo aiškumą.

06. Komunikuokite istoriją per personažo pozas

15 ekspertų siužetinės scenos patarimų, skirtų TV animacijai: perduokite istoriją per personažų pozas

„Adobe Photoshop CC 2018“ sistemos reikalavimai
Kiekvienas veikėjas turi turėti savo unikalias pozas

Mano piešiamos pozos turi būti aiškios ir paprastos, bet ir unikalios veikėjui. Per daug pozų ir personažas nesiliaus judėjęs, todėl neteks dėmesio svarbiausiems dalykams. Per mažai pozų ir personažas bus pamestas ekrane. Dirbdamas su dialogo takeliu, klausau potekstės ar jausmo po žodžiais. Mano piešiamos pozos užfiksuoja šį emocinį potekstį, todėl pakeičiu pozas, kai pasikeičia požiūris. Pauzės tarp eilučių dažnai yra svarbesnės už patį dialogą; suteikianti galimybę parodyti veikėjui mąstymą ir besikeičiantį požiūrį.

07. Galvok kaip aktorius

15 ekspertų siužetinės scenos patarimų TV animacijai: galvokite kaip aktorius

Naudokite veidrodį, kad gautumėte tinkamas savo personažų išraiškas

Siužetiniai planuoja personažų pasirodymą. Televizijos pastatymams šis personažų išdėstymas yra išsamus ir labai konkretus. Balso aktoriai yra gyvybiškai svarbūs apibrėžiant personažą. Klausykite dialogo ir klausykite jo dar kartą! Nebijokite patys išbandyti žodžių atlikimo - prie savo stalo turiu veidrodį, kuris man padės nupiešti įtikinamas išraiškas ir judesius.

Subtilios išraiškos kelia didžiausią iššūkį. Kiekvienas personažas yra unikalus, o spektaklis turi atspindėti šią individualybę. Simbolių dizaino modelio lapai yra patogu šaltinių istorija, kurią menininkai naudoja palaikydami nuoseklų personažo pasirodymą.

08. Rėmelį naudokite kaip „akį“

15 ekspertų siužetinės scenos patarimų, skirtų TV animacijai: kadras yra

16: 9 yra standartinis vaizdo santykis daugumoje šalių

Susietas su požiūrio sąvoka (žr. 10 patarimą), rėmas yra objektyvas arba langas, kurį naudojame pasakodami istoriją. Rėmas gali judėti, o elementai gali judėti į rėmą ir iš jo. Čia pateiktame pavyzdyje rėmelis apibrėžiamas 16: 9 formato santykiu, o tai reiškia, kad rėmo plotis yra maždaug 1,78 karto didesnis už rėmelio aukštį. Šis 1 080p formato santykis yra Amerikos televizijos standartas. Turėkite omenyje, kad teatro platinimui taikomi skirtingi standartai, kaip ir kitų šalių transliuotojams.

09. Eskizuokite paprasto skydelio miniatiūras

15 ekspertų siužetinės scenos patarimų, skirtų TV animacijai: eskizų miniatiūros

Norėdami sužinoti pasakojimo sprendimus, naudokite greitas miniatiūras

Miniatiūros skirtos greitai nupiešti ir turėtų būti mažo dydžio. Aš jais naudojuosi pradėdamas ieškoti pasakojimo sprendimų. Tada pasirenku miniatiūrą, kuri geriausiai perteikia istorijos tašką. Šiame pavyzdyje aš ištyriau keturis galimus sprendimus.

10. Nustatykite žvilgsnio tašką horizonto linija / akių linija

15 ekspertų siužetinės scenos patarimų, skirtų TV animacijai: nustatykite požiūrį su horizonto linija / akių linija

kaip būti knygų iliustratoriumi
Žemo horizonto linija dažnai yra geriausias pasirinkimas

Apytikslėse miniatiūrose apsvarstykite horizonto liniją. Tai lemia fotoaparato vieta, diktuoja požiūrį ir yra pirmoji linija, kurią nubrėžiu pradėdamas skydą. Esant aukštai horizonto linijai, žiūrovai žiūrės žemyn, o kraštutinai žemas horizontas verčia žiūrovus pažvelgti į sceną. Reikėtų atsižvelgti į įvairius fotoaparato kampus, tačiau sprendimą visada turėtų diktuoti istorijos poreikiai. Dažnai pirmenybė teikiama žemo horizonto linijoms, nes jos atitinka tai, kaip mes išgyvename pasaulį, leidžia aiškiau pastatyti (švarūs siluetai), parodyti gylį (matote už mylių) ir, pavyzdžiui, reikia mažiau perspektyvinių iššūkių.

11. Naudokite tinklelius, kad padėtumėte įdėti objektą

15 ekspertų siužetinės scenos patarimų, skirtų TV animacijai: naudokite tinklelius, kad padėtumėte įdėti objektą

Piešdami tinklelį, elementus bus lengviau įdėti į kiekvieną sceną

Aš nupiešiu tinklelį, norėdamas parodyti žemę, dangaus plokštumą ar net sieną. Tai man padeda solidžiai ir įtikinamai nupiešti sceną. Kai scenos elementas padalina horizonto liniją, viskas scenoje padalins horizonto liniją tame pačiame santykiniame aukštyje. Tai žinant, elementus lengva įdėti į sceną. Būkite tikri, kad visi jūsų personažai tinka jūsų sukurtam pasauliui. Labai dažnai pirmojo plano veikėjams tektų iškasti skylę, kad tilptų į sceną! Naudokite persidengimą ir linijos svorio kitimą, kad objektai būtų toliau.

Skaitykite daugiau apie tinklelio teorija čia .

12. Sukurkite grubų siužetinės linijos skydelį

15 ekspertų siužetinės scenos patarimų, skirtų TV animacijai: šiurkštus skydelis

Radę tinkamą miniatiūrą, padarykite ją grubia

Pagalvojus apie visus šiuos elementus, ateina šiurkštus skydelis - aš pūtiu pasirinktą miniatiūrą iki gatavo skydo dydžio. Šiame etape aš išsprendžiu personažo perspektyvą, struktūrą ir tobulinu pozavimą. Apytikslę grupę peržiūri režisierius, siužetinės linijos vadovas arba vykdomasis prodiuseris.

13. Išvalykite siužetinę schemą

15 ekspertų siužetinės scenos patarimų, skirtų TV animacijai: išvalykite siužetinę liniją

Išvalykite apytikslį ir pridėkite visus prašomus pakeitimus

Visos peržiūros užklausos yra rūšiuojamos išvalant. Paskutinė eilutė turėtų apibrėžti formas ir idėją, tačiau taip pat išlaikyti personažo gyvenimą. Galima pridėti toną. Kai kuriems pastatymams reikalingi griežti „pagal modelį“ brėžiniai; kitiems patinka laisvesni, energingesni piešiniai.

14. Užtikrinkite tęstinumą

15 ekspertų siužetinės scenos patarimų, skirtų TV animacijai: užtikrinkite tęstinumą

Neleiskite kamerai peržengti linijos per simbolius

Tęstinumas yra žodis, dažnai vartojamas ekrano krypčiai nurodyti, nors jo reikšmė apima ne tik tai. Išlaikant tęstinumą užtikrinama, kad erdvės geografija ir simboliai būtų aiškūs nuo šūvio iki šūvio. Ekrano kryptis arba 180 laipsnių taisyklė yra svarbus filmo kūrimo principas ir pagrindinis tęstinumo aspektas. 3D pasaulį verčiame į 2D patirtį ekrane. Nustačius, kad simbolis juda iš kairės į dešinę arba iš dešinės į kairę, išlaikykite tą judėjimo kryptį, kol simbolis yra ekrane.

15. Apsvarstykite filmo laiką ir montažą

15 ekspertų siužetinės scenos patarimų, skirtų TV animacijai: filmo laikas ir montažas

Išmok filmo kalbą ir naudok ją pasakodamas istoriją

Scenos / kadrai yra skirti veikti nuosekliai. Pailginame, suglaudiname ir pertvarkome laiką, kad geriausiai atitiktų mūsų istoriją. Kadro dydis ir dizainas turėtų būti skirtingi, kai pereiname nuo vieno kadro prie kito. Filmas turi kalbą. Mes mokomės „girdėti“ šią kalbą, bet dažnai nežinome, kaip ją naudoti pasakojant istoriją. Studijuokite puikius filmus. Miniatiūra scenos pjūviuose ir įvertinkite, ką filmo kūrėjas darė pasirinkdamas, pavyzdžiui, fotoaparato vietą, personažo judėjimą scenoje, kadrų seką, scenoms skirtą laiką ir pan.

16. Sukurti judesiui

15 ekspertų siužetinės scenos patarimų, skirtų TV animacijai: kurkite judesiui

Kurdami rėmelius nepamirškite Trečiųjų taisyklės

Scenoje / kadre, kurį sudaro panelių serija, aprašomos tik laiko sekundės. Kiekviena idėja turi būti aiškiai ir paprastai pateikta. Dėmesio centre turėtų būti vienintelis tokio dydžio, formos ir vertės objektas scenoje. Trečiųjų taisyklė gali būti naudinga kuriant - venkite rėmelio kampų ir kraštų. Tačiau atminkite, kad pasaulis tęsiasi už kadro ribų, o pats kadras gali judėti. Ir nepamirškite palikti vietos veikėjams judėti. Jie neturėtų jaustis „įspausti“ į skydą.

17. Pagalvokite apie animacijos išdėstymą

15 ekspertų siužetinės scenos patarimų, skirtų TV animacijai: animacijos išdėstymas

Galite lengviau planuoti fotoaparato judėjimą naudodami „Toon Boom Storyboard Pro“ fotoaparato įrankį

Animacijos išdėstymas reiškia animacijos kameros veikimo mechaniką. Matmenų, judančios kameros iliuzija sukurta projektuojant meno kūrinius, kurie slinks pro kamerą. Meno sluoksniai yra suprojektuoti ir sinchronizuoti, kad būtų sukurta gylio iliuzija. „Toon Boom Storyboard Pro“ turi puikų „Camera“ įrankį, kuris leidžia lengvai planuoti fotoaparato judesius.

Šis straipsnis iš pradžių buvo paskelbtas 2002 m ĮsivaizduokiteFX , perkamiausias pasaulyje skaitmeninių menininkų žurnalas. Užsiprenumeruokite „ImagineFX“ čia .

Susiję straipsniai: