15 įtakingų meno ir dizaino judesių, kuriuos turėtumėte žinoti

Puslapis 1 iš 3: XX amžiaus pradžios meniniai judėjimai Meno ir dizaino judesiai: greitos nuorodos

01. Impresionizmas
02. Menas ir amatai
03. Art Nouveau
04. Kubizmas
05. Futurizmas
06. Konstruktyvizmas
07. Bauhausas
08. Art Deco
09. Siurrealizmas
10. Abstraktus ekspresionizmas
vienuolika. Šveicariškas dizainas / ITS
12. Pop menas
13. Minimalizmas
14. Postmodernizmas
penkiolika. Memfis

Kaip dizaineris įkvėpimo gali gauti iš bet kur. Tačiau kartais įtaka, požiūris ir požiūriai susilieja, kad suformuotų nuoseklų judėjimą, kuris visame pasaulyje turi įtakos.

Per šimtmečius buvo šimtai įvairaus dydžio ir reikšmingumo meno ir dizaino judesių - kai kurie iš jų sutelkė dėmesį į konkretaus menininkų kolektyvo stilių ar požiūrį į tam tikrą vietą, kiti apėmė daugybę kūrybinių disciplinų ir daug organiškesni interpretacijos požiūriu. .



Nesvarbu, ar jie įvyko prieš 150 metų, ar prieš 30 metų, daugelio jų poveikis jaučiamas ir šiandien - galbūt net jautėte jų įtaką to nežinodami. Šie dalykai dažnai juda ciklais, ypač atsižvelgiant į šiuolaikinę retro estetikos tendenciją. Taigi nedaug meno istorijos žinių yra ilgas kelias.

Yra tam tikrų meno ir dizaino judesių, kuriuos kūrybininkai turi išmanyti. Perskaitykite išsamų 15 įtakingiausių XX amžiaus meno ir dizaino judesių vadovą.

Pateikėme pavyzdžius chronologine tvarka 2 psl ir 3 psl aktualiausia grafikos dizaineriams ir tiems, kurie yra šiame ir 2 puslapyje, tikriausiai įkvėps daugiau menininkų ir iliustratorių. Naudokite greitųjų nuorodų meniu, kad pereitumėte tiesiai į skyrių, kurį norite pirmiausia ištirti, arba slinkite toliau, kad juos skaitytumėte eilės tvarka.

Norėdami padidinti, spustelėkite paveikslėlio viršuje, dešinėje, esančią piktogramą.

01. Impresionizmas ir postimpresionizmas

Saulėlydis prie upės Lavacourt, žiemos efektas (1882), Claude

Saulėlydis prie upės Lavacourt mieste, „Winter Effect“ (1882) rodo Claude'o Monet talentą užfiksuoti šviesą ir spalvas

XIX a. Pabaigoje pirmiausia Prancūzijoje vystęsis impresionizmas buvo vaizduojamojo meno judėjimas, kurio metu nedidelė tapytojų grupė vengė tuometinio tradicinio istorinio ar mitologinio dalyko akcentavimo, kad būtų pavaizduota vaizdinė tikrovė, o ypač trumpalaikis šviesos pobūdis. spalva ir tekstūra.

Septyni tapytojai buvo šio nepaprastai įtakingo judėjimo pagrindas: Claude'as Monet'as , Pierre Auguste Renoir, Camille Pissarro, Alfred Sisley, Berthe Morisot, Armand Guillaumin ir Frédéric Bazille - dirbo ir eksponavo kartu.

Impresionistai atsisakė sukurtos prislopintų žalių, rudų ir pilkų spalvų gamos paletės savo kraštovaizdžiui, naudodamiesi daug ryškesne, išraiškingesne spalvų gama, bandydami pavaizduoti tokias sąlygas, kaip puri saulės šviesa ir atspindžiai ant banguoto vandens.

Vietoj pilkų ir juodų šešėlių, jie naudojo visą spektrą papildomų spalvų - ir objektai buvo vaizduojami naudojant dažų dažus, o ne apibrėžtus kietu kontūru.

Paulo Cezanne

Postimpresionizmo stiliaus piktograma: Paulo Cezanne'o natiurmortas, ąsotis ir vaisiai (1894)

Postimpresionizmas apėmė daugelį pirmtako judėjimo principų, atmetant kai kuriuos jo apribojimus. Dailininkai, tokie kaip Paulas Cezanne , Georges Seurat, Paul Gauguin, Vincentas van Gogas ir Henri de Toulouse-Lautrecas naudojo panašiai grynas, ryškias spalvų paletes ir išraiškingus, trumpus teptuko potėpius, tačiau taip pat siekė pakelti kūrinį iki kažko mažiau laikino ir eksperimentinio.

technika „šlapias ant šlapio“

Užuot nuolat kintančios natūralios šviesos sąlygos ir jos poveikis spalvai, Cezanne'as ir kiti postimpresionistai daugiau dėmesio skyrė tvirtiems, nuolatiniams daiktams, natiurmorto paveikslais - tokiais kaip Cezanne'o ąsotis ir vaisiai bei van Gogo Saulės gėlės - simbolika. judėjimas.

02. Menas ir amatai

Garsieji Williamo Morriso tapetai „Braškių vagis“ yra puikus dailės ir amatų estetikos pavyzdys

Kaip reakcija į masinės gamybos augimą (ir atitinkamą amatininkų meistriškumo nuosmukį) per pramoninę revoliuciją, XIX a. Antroje pusėje visoje Europoje vėl kilo susidomėjimas dekoratyviniais menais - puikiai žinomas kaip meno ir amatų judėjimas. .

Šio naujojo judėjimo priešakyje buvo reformatorius, poetas ir dizaineris Williamas Morrisas, 1860-aisiais subūręs kolaborantų kolektyvą, siekdamas atgaivinti rankų darbo viduramžių laikotarpio kokybę. Jie gamino gražius metalo dirbinius, papuošalus, tapetus, tekstilę ir knygas.

Iki 1875 m. Šis kolektyvas tapo žinomas kaip „Morris and Company“, o 1880-aisiais jų požiūris ir metodai įkvėpė visiškai naują dizainerių kartą ir gimė Menų ir amatų judėjimas.

Nors daugelis kritikavo tokių įmantrių rankdarbių praktiškumą šiuolaikiniame, industrializuotame pasaulyje, judėjimo įtaka išlieka iki šiol.

03. Art Nouveau

Charles Rennie Mackintosh suprojektuota detalė iš Namo meno mylėtojui Glazge

Detalė iš Namo meno mylėtojui Glazge, suprojektuota Charles Rennie Mackintosh 1901 m., Bet pastatyta tik 1990 m.

Dailės ir amatų judėjimo pagrindu Art Nouveau buvo pagrindinis dekoratyvinis judėjimas tiek Europoje, tiek JAV. Viena išskirtinė stiliaus ypatybė yra organiškų, asimetriškų linijinių darbų naudojimas vietoj tvirtų, vienodų formų - pritaikytas architektūrai, interjerui ir juvelyrikos dirbiniams, taip pat plakatai ir iliustracijos.

Ekspresyviai buvo naudojami sudėtingi geležies dirbiniai, vitražai, keramika ir dekoratyviniai plytų gaminiai. Laisvos formos linijos turi viršenybę prieš bet kokius vaizdinius elementus, kuriuos dažnai įkvėpė subtilios gamtoje rastos formos, tokios kaip gėlių stiebai, vynmedžiai, vijokliai, ūseliai ir vabzdžiai. sparnai.

geriausia pirkti piešimo lenteles su ekranu

Škotijos architektas ir dizaineris Charlesas Rennie'as Mackintoshas buvo pagrindinis Art Nouveau judėjimo eksponentas, taip pat čekų grafikas Alphonse Mucha ir žymiausias ispanų architektas bei skulptorius Antonio Gaudí, kurio didysis opusas, Barselonos La Sagrada Família, buvo garsiai statomas daugiau nei 130 metų.

Alfampo Muchos F. Champenois

Šis ryškus Alphonse Mucha Art Nouveau stiliaus kūrinys buvo naudojamas spaustuvei F. Champenois reklamuoti

Nuostabūs Muchos meno kūriniai, kurių daugelis buvo komerciniai užsakymai reklamos klientams, sujungė tekančias organiškas linijas ir natūralius Art Nouveau stiliaus motyvus su jausmingais moterų portretais.

Nors dekoratyvinis stilius po mados išėjo iš mados po 1910 m., Septintajame dešimtmetyje jis atsinaujino dėl daugybės didelių parodų Londone, Paryžiuje ir Niujorke, kurios retrospektyviai padėjo pakelti stilių, kuris kadaise buvo laikomas madinga mada. tarptautinis judėjimas, turėjęs įtakos madai, muzikos dizainui ir reklamai.

04. Kubizmas

Les Demoiselles d

Pablo Picasso 1907 m. Veikalas „Les Demoiselles d'Avignon“ yra neabejotinai garsiausias kubizmo pavyzdys

Įkūriant kubistų judėjimą buvo svarbūs du menininkai: Pablo Picasso ir Georgesas Braque'as. Skirtingai nuo ekspresyvių bandymų užfiksuoti natūralias sąlygas impresionizme ir postimpresionizme, kubizmas buvo susijęs su plokščiais, dvimačiais, iškraipytais objektais - aukojant tikslią perspektyvą siurrealistinio fragmentiškumo naudai.

Šis pavadinimas kilo iš paniekinančios menotyrininko Louiso Vauxcelleso pastabos, kuris 1908 m. Braque'o darbą „Houses at L’Estaque“ apibūdino kaip „sudarytą iš kubelių“. Bet būtent Picasso „Les Demoiselles d’Avignon“, nutapytas praėjusiais metais, sukėlė ratus ir pavaizdavo penkias moterų aktus, kaip sulaužytas, kampuotas formas.

Kai Braque'as ir Picasso toliau tyrinėjo, kaip abstrakčios formos galėtų būti naudojamos žinomiems objektams apibrėžti, laikotarpis nuo 1910 iki 1912 metų dažnai vadinamas analitiniu kubizmu. Vyravo išskirtinė įdegio, rudos, pilkos, grietinėlės, žalios ir mėlynos spalvos paletė, o įprasti dalykai buvo muzikos instrumentai, buteliai, laikraščiai ir žmogaus kūnas.

Po 1912 m. Tai peraugo į sintetinį kubizmą, kur vis spalvingesniuose meno kūriniuose sujungiamos kelios formos, kurios naudojo koliažo metodus, kad ištirtų tekstūrą. Vizualinę kalbą, kurią apibrėžė Braque'as ir Picasso, vėliau priėmė daugelis kitų tapytojų, taip pat paveikė skulptorius ir architektus, tokius kaip Le Corbusier.

05. Futurizmas

Vaizduodamas pojūčius, atsirandančius stebint šiuolaikinį gyvenimą, Umberto Boccioni „Juokas“ (1911) plačiai laikomas pirmuoju jo tikrai futuristiniu darbu

Italijoje 20-ojo amžiaus pradžioje įkurtas futurizmas bandė užfiksuoti šiuolaikinio gyvenimo tempą, gyvybingumą ir neramumą per labai išraiškingus meno kūrinius, kurie galiausiai šlovino karą, fašizmą ir mašinų amžių. Estetinis stilius vėliau paplito visoje Europoje, ypač Rusijoje.

Apie judėjimą buvo oficialiai paskelbta 1909 m., Kai Paryžiaus laikraštis „Le Figaro“ paskelbė italų poeto Filippo Tommaso Marinetti manifestą, kuris sugalvojo šį terminą apibūdinti, kaip jo kūryba švenčia socialinę pažangą ir kultūros naujoves.

Pažangiausios technologijos, tokios kaip automobilis, buvo pastatytos ant pjedestalo, o tradicinės vertybės - ir istorinės institucijos, tokios kaip muziejai ir bibliotekos - buvo agresyviai paneigtos.

Bombardavimas iš oro (1932 m.) - Tullio Crali

Tullio Crali (1932 m.) „Bombardamento Aereo“ yra vėlyvasis futuristinis darbas, garsinantis oro karo greitį ir mechaniką.

Du pagrindiniai futurizmo šalininkai Umberto Boccioni ir Antonio Sant'Elia buvo nužudyti 1916 m. Kovoje. Tačiau estetika ir toliau bus išreikšta šiuolaikinėje architektūroje, nes aukštų dangoraižių apibrėžtų mechanizuotų miestų vizijos tapo realybe. menininkai, tokie kaip Tullio Crali, išlaikė stilių 1930 m.

Kitas puslapis: XX a. Vidurio meno ir dizaino judėjimai

Dabartinis puslapis: XX amžiaus pradžios meniniai judėjimai

Kitas puslapis XX a. Vidurio meno ir dizaino judėjimai